杨子姗晒结婚证春节过后一向被认为是演出市场的“淡季”,而今年春节后的广州舞台,则“反常”地集中上演几部佳作:张艺谋执导的全新观念演出《对线》、北京当代芭蕾舞团王媛媛舞蹈作品《毒》、契诃夫喜剧《海鸥》等,将陆续登陆广州大剧院,演出市场淡季将不再平淡。

　　张艺谋全新观念演出《对线日在广州大剧院上演。演出去年6月首次登陆国家大剧院,就已震惊四座,今年开启全国巡演,在北京的三场演出场场爆满,日前在上海大剧院的演出也是座无虚席,反响热烈。

　　作为张艺谋导演的全新颠覆性作品,《对线》融汇了中国传统文化艺术和智能科技,以独特手法展现对“人性与科技”的关系及未来发展的思考。与此同时,第二季也预计将于今年6月开演,张艺谋透露,第二季会延续第一季的结构,但演出内容完全不同。

　　与张艺谋以往导演的晚会演出作品不同,《对线》放弃了人海与大色块的运用,汇集了来自7个国家的20支团队及个人,打造“传统与前沿”的碰撞,构建一个值得向往与思考的未来世界。

　　演出在神秘气氛中拉开帷幕,灯光下一名老妇人独自坐在地上搓麻绳,之后蒙古长调与呼麦声逐渐加入,与随性舞动的云纱相应和,瞬间就将观众带到遥远的上古部落。第二幕的《古琴·光剑》,古琴声中,京剧“裘派”传承人裘继戎带来了一段与激光技术互动的舞蹈表演,人穿梭于光剑之“网”上,也被“网”困住,浑然一体。之后,是《小戏·掌间》京剧小戏与人脸iPad表演,形成鲜明对比,碗碗腔与全息投影、提线木偶与机械臂、唢呐与创意舞蹈、织机与LED灯球等轮番上阵,呈现出中国传统艺术和现代科技对话、交融,带给观众一次次的视听震撼。

　　这台演出的主创团队可谓中西交融。中方团队中,有笙演奏家吴彤、京剧裘派嫡系第四代继承人裘继戎、古琴演奏家巫娜,中国非物质文化遗产传承人——内蒙古长调表演者其布日、贵州织机表演者吴书香,陕西碗碗腔、泉州木偶剧、复州鼓乐班等,他们在台上展现了原生态的古老文化。另一边,西方团队则贡献了先锋和科技的力量,来自德国的激光团队、来自英国的创意舞团队以及来自瑞士的无人机团队等联手打造出炫目的舞台效果。

　　张艺谋说:“我就是要把最古老的和最现代的放在一起,最民间的和最先锋的互相对话,哪怕是各演各的,能并存都是好的。”

　　张艺谋:当时是开了一个玩笑。刚把节目呈现出来时,我们说叫什么呢?没想好,我觉得我们是在探讨未来的一种思考空间,就开玩笑说王家卫不是有《2046》吗?我们就《2047》吧,去年是2017年,整整30年。本来是开玩笑,就这么叫下来了。现在很多电影、电视剧、演出都是这样的,叫未来某个年代的名字,也是一种方向吧,大家看一种未来的感觉而已。

　　我觉得名字本身倒不重要,反倒是“对话·寓言”有意思。首先是传统的艺术、中国古老的文化遗产和现代科技的对话,它们风马牛不相及,同台演出,同腔同调,很有趣。两个东西形成对话感,对话有思辨的空间,给你一个感觉,这个是我们人类未来面临的问题。人类有上万年的传统了,我们对人工科技、人工智能,对许多未知领域都在探索,我们希望跟它有对话,希望跟它共荣、和谐,但我们也不知道人类的未来到底怎样。

　　科技也是“双刃剑”,科技的背后其实是人在大量的工作,人工智能的背后还是人,人的因素第一,人的创作第一,人的控制也是,所以方方面面来讲,科技背后的人是非常重要的,凸显了人的思考和人的精神。

　　记者:以前很多人对导演的作品会有“大红大绿”、“人海战术”的印象,《北京8分钟》还有《对线》则打破了这种固有印象,你怎么看这个问题?

　　张艺谋:“大红大绿、人海战术”是媒体给我扣上的,一说就是我。人海战术不是我发明的,自从有了人类,人类聚居在一起,成千上万的人形成一个磁场,展现自己的精神,这是人类本身千年的传统,人海战术就是这样自然产生的。大红大绿、大黑大白也是一种表演形式,一定是根据不同的内容设定的,不需要有标签,你不会永远是一个样子,创作就是这样。我很喜欢原创的东西,喜欢《对线》这样的创作方式,喜欢跟国内外的工程师、技术人员合作,他们总有很新鲜的感觉,会激发你的灵感,让你保持不老的心。创作就是这样的,不要有标签,你才不会死在那标签上,不管别人怎么说。

　　张艺谋:一开始吧(《长调·呼麦·云纱》),一个老奶奶吟唱着长调搓麻绳,让你感觉回到人类久远的时代,农耕社会。我很喜欢这种黑色的空间,什么也没有,就一束光,一个老奶奶坐着搓麻绳,轻轻吟唱长调,特别让我有触动。最后一个作品(《织机·精灵》)的最后几秒钟也是很震撼的,无数球落暴雨般落下。这部作品是讲球的编程和矩阵,代表科技和人的关系,从一开始的和谐到最后的思考,球落下来完全是猝不及防的,这个画面很特别。一头一尾这两个画面构成了《2047》的两端。

　　记者:这台演出我们看到了人和科技的互动、关联,但总感觉人对科技有某种恐惧,这出戏名字里有“寓言”二字,是否有深意传达给大家?

　　张艺谋:不是恐惧,是反思。我举一个例子,《小戏·掌间》这一段混搭了京剧《三岔口》和iPad表演,传统的《三岔口》是想看见对方但看不见,所以才有了这样一个节目。iPad上来的时候,我们表达的是现代人像“低头族”一样,能看见对方而不看,大家用影像把自己遮挡住,不沟通,完全是一个人。科技发展到今天,我们对沟通有了一种不同认知,iPad表演特别典型地突出了想看还是不想看,想交流还是不交流。

　　春节过后一向被认为是演出市场的“淡季”,而今年春节后的广州舞台,则“反常”地集中上演几部佳作:张艺谋执导的全新观念演出《对线》、北京当代芭蕾舞团王媛媛舞蹈作品《毒》、契诃夫喜剧《海鸥》等,将陆续登陆广州大剧院,演出市场淡季将不再平淡。■新快报记者 徐绍娜

　　张艺谋全新观念演出《对线日在广州大剧院上演。演出去年6月首次登陆国家大剧院,就已震惊四座,今年开启全国巡演,在北京的三场演出场场爆满,日前在上海大剧院的演出也是座无虚席,反响热烈。

　　作为张艺谋导演的全新颠覆性作品,《对线》融汇了中国传统文化艺术和智能科技,以独特手法展现对“人性与科技”的关系及未来发展的思考。与此同时,第二季也预计将于今年6月开演,张艺谋透露,第二季会延续第一季的结构,但演出内容完全不同。

　　与张艺谋以往导演的晚会演出作品不同,《对线》放弃了人海与大色块的运用,汇集了来自7个国家的20支团队及个人,打造“传统与前沿”的碰撞,构建一个值得向往与思考的未来世界。演出在神秘气氛中拉开帷幕,灯光下一名老妇人独自坐在地上搓麻绳,之后蒙古长调与呼麦声逐渐加入,与随性舞动的云纱相应和,瞬间就将观众带到遥远的上古部落。第二幕的《古琴·光剑》,古琴声中,京剧“裘派”传承人裘继戎带来了一段与激光技术互动的舞蹈表演,人穿梭于光剑之“网”上,也被“网”困住,浑然一体。之后,是《小戏·掌间》京剧小戏与人脸iPad表演,形成鲜明对比,碗碗腔与全息投影、提线木偶与机械臂、唢呐与创意舞蹈、织机与LED灯球等轮番上阵,呈现出中国传统艺术和现代科技对话、交融,带给观众一次次的视听震撼。

　　这台演出的主创团队可谓中西交融。中方团队中,有笙演奏家吴彤、京剧裘派嫡系第四代继承人裘继戎、古琴演奏家巫娜,中国非物质文化遗产传承人——内蒙古长调表演者其布日、贵州织机表演者吴书香,陕西碗碗腔、泉州木偶剧、复州鼓乐班等,他们在台上展现了原生态的古老文化。另一边,西方团队则贡献了先锋和科技的力量,来自德国的激光团队、来自英国的创意舞团队以及来自瑞士的无人机团队等联手打造出炫目的舞台效果。张艺谋说:“我就是要把最古老的和最现代的放在一起,最民间的和最先锋的互相对话,哪怕是各演各的,能并存都是好的。”

　　张艺谋:当时是开了一个玩笑。刚把节目呈现出来时,我们说叫什么呢?没想好,我觉得我们是在探讨未来的一种思考空间,就开玩笑说王家卫不是有《2046》吗?我们就《2047》吧,去年是2017年,整整30年。本来是开玩笑,就这么叫下来了。现在很多电影、电视剧、演出都是这样的,叫未来某个年代的名字,也是一种方向吧,大家看一种未来的感觉而已。

　　我觉得名字本身倒不重要,反倒是“对话·寓言”有意思。首先是传统的艺术、中国古老的文化遗产和现代科技的对话,它们风马牛不相及,同台演出,同腔同调,很有趣。两个东西形成对话感,对话有思辨的空间,给你一个感觉,这个是我们人类未来面临的问题。人类有上万年的传统了,我们对人工科技、人工智能,对许多未知领域都在探索,我们希望跟它有对话,希望跟它共荣、和谐,但我们也不知道人类的未来到底怎样。

　　科技也是“双刃剑”,科技的背后其实是人在大量的工作,人工智能的背后还是人,人的因素第一,人的创作第一,人的控制也是,所以方方面面来讲,科技背后的人是非常重要的,凸显了人的思考和人的精神。

　　记者:以前很多人对导演的作品会有“大红大绿”、“人海战术”的印象,《北京8分钟》还有《对线》则打破了这种固有印象,你怎么看这个问题?

　　张艺谋:“大红大绿、人海战术”是媒体给我扣上的,一说就是我。人海战术不是我发明的,自从有了人类,人类聚居在一起,成千上万的人形成一个磁场,展现自己的精神,这是人类本身千年的传统,人海战术就是这样自然产生的。大红大绿、大黑大白也是一种表演形式,一定是根据不同的内容设定的,不需要有标签,你不会永远是一个样子,创作就是这样。我很喜欢原创的东西,喜欢《对线》这样的创作方式,喜欢跟国内外的工程师、技术人员合作,他们总有很新鲜的感觉,会激发你的灵感,让你保持不老的心。创作就是这样的,不要有标签,你才不会死在那标签上,不管别人怎么说。

　　张艺谋:一开始吧(《长调·呼麦·云纱》),一个老奶奶吟唱着长调搓麻绳,让你感觉回到人类久远的时代,农耕社会。我很喜欢这种黑色的空间,什么也没有,就一束光,一个老奶奶坐着搓麻绳,轻轻吟唱长调,特别让我有触动。最后一个作品(《织机·精灵》)的最后几秒钟也是很震撼的,无数球落暴雨般落下。这部作品是讲球的编程和矩阵,代表科技和人的关系,从一开始的和谐到最后的思考,球落下来完全是猝不及防的,这个画面很特别。一头一尾这两个画面构成了《2047》的两端。

　　记者:这台演出我们看到了人和科技的互动、关联,但总感觉人对科技有某种恐惧,这出戏名字里有“寓言”二字,是否有深意传达给大家?

　　张艺谋:不是恐惧,是反思。我举一个例子,《小戏·掌间》这一段混搭了京剧《三岔口》和iPad表演,传统的《三岔口》是想看见对方但看不见,所以才有了这样一个节目。iPad上来的时候,我们表达的是现代人像“低头族”一样,能看见对方而不看,大家用影像把自己遮挡住,不沟通,完全是一个人。科技发展到今天,我们对沟通有了一种不同认知,iPad表演特别典型地突出了想看还是不想看,想交流还是不交流。