土木哀将先说重点：第25届上海国际电影节将于本周五（6月2日）中午12点，启动线上售票，网络平台还是淘票票。开票时间从以往的周末一大清早改到平日中午，对年轻影迷还是有点友好。毕竟从前8点抢票后再睡个回笼觉是不可能的，因为不管抢没抢到，都会激动或气到睡不着。

　　今年是电影节进入第30个年头，而立之年，自然好片如云，从目前已经发布的大部分片单来看，经典新作兼容、全球佳作纷呈，数百部影片集中在9天时间里批量献映，真是令人挑得眼花缭乱了。或许是考虑到上海黄梅天雨季不方便赶场的关系，今年电影节的时间也提前到6月9日启动，赶在黄梅之前，让影迷踏踏实实赶个场，也是一个利好消息。

　　不过，疫情三年以来第一次不受限座、延期、出行的影响，今年目测会有更多外地游客赶往上海，所以抢票的难度再升一级。早点定好日程表和闹钟呀大家！

　　能够进入“4K修复”片单的，都是影史地位举足轻重的电影，今年的4K修复单元有意大利新现实主义大师德西卡的名作《擦鞋童》；孙道临与谢芳、上官云珠合作的《早春二月》；印度“平行电影运动”大师阿拉文旦的神秘奇幻片《妖怪人》；日本电影大师今村昌平的《众神的渴望》；意大利电影大师贝托鲁奇的史诗传记片《末代皇帝》；美国电影大师贾木许的《鬼狗杀手》；印度电影大师雷伊的《正义者》；还有华人电影大师侯孝贤的4K数字版《悲情城市》。

　　“全球首映”是每个电影节都非常看重的单元，今年也有不少佳作，选择上海作为世界首映之地：

　　被誉为“行走的荷尔蒙”的男神斋藤工，以其惊人的阅片量和丰富的电影知识成为日本影坛“迷影系”代表人物，更身兼演员、导演、制片人等多重身份。才华横溢的他曾以处女作《空白的13年》荣获亚新奖最佳导演奖，如今他执导的第二部长片《甜蜜的家》再次选择上海这块福地全球首映。本片改编自被伊藤润二誉为“能同时满足悬疑与恐怖粉丝”的女作家神津凛子的获奖小说，讲述主角一家买到了心心念念的理想住宅，这“甜蜜的家”却因一起不可思议的事件而变为“恐怖之家”的离奇故事。

　　徐氏兄弟联合执导的功夫片，讲述武馆的馆长去世后，大弟子和馆长儿子间的继位之争。影片与徐浩峰此前的作品《师父》一样，也将时间地点设定在民国初期的天津，主题是守旧与创新间的矛盾。

　　台湾佳作《消失的情人节》日本版。暌违五年，才华横溢的山下敦弘导演再次发力，与鬼才编剧宫藤官九郎首度合作，两人对原著设定进行大刀阔斧的改造，把舞台搬到京都，对调男女角色，讲述了一个永远比别人快半拍的男性与一个永远比别人慢半拍的女性之间脑洞大开又感人肺腑的时差爱情故事。

　　IMAX是在影院观看电影的终极体验，今年的IMAX片单上也有不少值得推荐的大作：

　　本片是2016年大卫·鲍伊去世后，唯一一部得到鲍伊家族合作的关于鲍伊的纪录片。曾执导过《珍》等优秀纪录片的导演布莱特·摩根查阅了包括鲍伊的画作、素描、录音、照片、影片、日记等总计超过500万件的档案，力图还原出“摇滚变色龙”鲍伊在音乐、绘画、表演等方面的多元艺术风采，并以鲍伊的采访录音作为旁白，阐述他独特的人生观。片中有大量从未公开的演唱会片段，经过修复后在IMAX大银幕的效果，足以让所有乐迷振臂欢呼。

　　杨紫琼获得奥斯卡最佳女主角的最新代表作，一部脑洞大开的奇幻喜剧片，讲述开洗衣店的大婶伊芙琳前往税务局后突然进入到平行宇宙，并需要承担起拯救世界的重任。

　　“向大师致敬”单元，今年的致敬对象是英国电影大师迈克·李（Mike Leigh）。适逢迈克·李八十大寿，上海国际电影节与英国电影协会（BFI）合作，带来迈克·李执导的8部经典名作，向这位擅长即兴创作的电影天才致敬。

　　导演的代表作，荣获戛纳金棕榈奖。灵感源于他身边被领养的朋友。迈克·李通过三组不同阶级和肤色的家庭，打破人们对黑人的阶级刻板印象，探讨跨越阶级的身份问题。片中8分钟的家庭聚餐长镜头堪称经典，为暴风骤雨式的戏剧冲突埋下伏笔。

　　2023年也是中国著名导演谢晋诞生一百周年，“向大师致敬”单元推出谢晋专题系列，放映他的4部经典作品：《女篮5号》《大李小李和老李》《清凉寺钟声》《鸦片战争》。

　　国际电影节不只有IMAX大片或4K修复经典，更重要的是展现更多风格多样的电影世界，让观众从中展望全球的人文风情。因此“一带一路”单元的影片虽然不在最难抢票的名单里，却非常值得你作为第二、第三选择，不仅抢票相对容易（但如果到上映的当天再去影院买票，你又会看到他们齐齐挂出一个“满”字，上海的影迷是识货的），而且质量一点也不输于热门大片，以下是选片人的亲自推荐：

　　祖父母去世多年后，本片导演在一次偶然机会下参观了由他们开设并曾工作一生的印刷厂。在胶印机、会计笔记本、散发着樟脑球气味的纸信封中，导演发现了数千张照片和数百部家庭录影带，也发现了祖父母作为业余拍摄者的秘密生活，以及一系列不曾被提起的家庭故事。一段影像一段记忆，人物与历史得以书写。

　　讲述抑郁症患者家属的心路历程。弟弟达米尔想要结束自己的生命，他的哥哥和母亲一直想方设法阻止他，转移他的注意力。突发事件让平静的家庭生活发生了根本性的变化，仿佛他们正在经历一场旁人看不见的战争。影片关注精神健康议题，是导演根据自身经历而创作的首部长片。亲自出演男主角的导演不仅曾在第75届洛迦诺国际电影节当代影人单元荣获最佳首作与最佳新导演奖，还在洛迦诺、萨拉热窝、北京等多个电影节中摘得最佳男演员奖。

　　每年的日本电影也是抢票难度甚高的单元，今年日本电影的题材和类型都很丰富，数量也着实不少：纪念日本时代小说大家池波正太郎百年诞辰的大作《仕掛人・藤枝梅安1、2》；曾出演《驾驶我的车》的年轻实力派女星三浦透子的新作《不愿恋爱的雀斑小姐》；《摄影机不要停》的鬼才导演上田慎一郎的新作《波特兰》；让无数打工人心有戚戚焉的《MONDAYS/如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束》；改编自日本当代文豪浅田次郎的同名时代小说的《大名破产》……

　　《仕掛人・藤枝梅安》是与《鬼平犯科帐》《剑客生涯》齐名的日本时代小说大家池波正太郎三大代表作之一，讲述身兼妙手仁心的针灸医师与冷酷无情的杀手双重身份的藤枝梅安，复杂而又引人入胜的冒险故事。在池波正太郎百年诞辰之际，知名时代剧大制片人宫川朋之牵头将此书搬上大银幕，打造了一部复兴时代剧的煌煌巨作。本片在日本以上、下两部分期公映，上海国际电影节则直接全套连映，让影迷一次过够瘾。

　　在大银幕上看纪录片是一种难得的体验，每年公映的纪录片并不多，但电影节却有机会让大家一次欣赏多部优秀纪录片。今年是国家地理(National Geographic)这个享誉全球的纪实品牌创立135年，“国家地理纪录电影特别策划”单元将独家呈现四部精心挑选的纪录电影，其中这两部也是鼎鼎大名：

　　珍·古道尔是首位发现黑猩猩会使用工具的世界著名人类学家。上世纪60年代，荷兰纪录片导演雨果·范·洛威克前往贡贝，采用16毫米彩色胶片拍摄了近100小时的古道尔研究黑猩猩的珍贵影像素材。2014年，这份一度被认为失踪的素材重见天日。音乐传记纪录片导演布瑞特·摩根根据该素材，制作了这部纪录片。他利用近250个小时对素材原始底片进行调色和校色，耗时两年剪辑声音，力图还原非洲热带丛林的声音质感；结合现在的古道尔采访与观察手稿资料，回顾古道尔对动物保护事业的热情。

　　卡迪娅和莫里斯·克拉夫特是世界著名的火山学家夫妇，自上世纪60年代开始携手研究火山，不幸于1991年日本云仙山火山爆发时遇难。导演萨拉·多萨采用大量的档案影像素材，展现这对痴迷火山的“流浪”夫妇相遇、相识、相知的经历，借由咖啡的隐喻和趣味拼贴式动画，着重描绘这对夫妻非同一般的诚挚爱情，结合未来主义配乐和罕见危险的火山壮丽景观，颂扬这对科学家的无畏冒险精神。

　　侏罗纪系列电影也和上海国际电影节同岁，走过了30周年，从1993年的《侏罗纪公园1》到2022年的《侏罗纪世界3》，今年电影节上将呈现6部完整侏罗纪电影，要不要刷一天的恐龙乐园，取决于你能不能抢到6场的票：

　　除了侏罗纪30周年纪念，今年还是永恒浪漫爱情经典《罗马假日》公映70周年，李小龙功夫片《龙争虎斗》公映50周年，文德斯杰作《咫尺天涯》公映30周年，韩国名片《杀人回忆》公映20周年，这些影史留名的杰作也会在上影节展映：

　　为纪念去世的影人，今年上影节还会展映怀念戈达尔、坂本龙一、罗启锐和张国荣的电影：

　　想带孩子感受电影节的话，动画单元会是不错的选择，今年的动画单元将献映挪威动画大王拉斯姆斯·A·西韦特森的新作《三个盗贼和狮子》；荣获2022年欧洲电影奖最佳动画片奖提名的《小猪哼唧》；比利时电视动画导演汤姆·范·格斯特尔的动画长片处女作《飞钟历险记》；法国出品的小众独立动画佳作《琳达想吃鸡肉》；讲述呆萌猫鼠大作战的《神奇的莫里斯》；代表巴西动画制作最高水准的《禁忌世界》；荣获2023年比利时玛格丽特奖最佳处女作奖提名的《Yuku和喜马拉雅之花》；入选2023年鹿特丹电影节“焦点”单元的《镜之孤城》。

　　宁静的小镇上，三个愚蠢可爱的盗贼和小镇居民之间发生的搞笑故事。影片改编自挪威著名儿童文学作家托比扬·埃格纳家喻户晓的经典作品，融入了17首挪威传统民歌。制作团队运用CGI动画和传统定格动画结合，制作出了人物动作和表情更为生动流畅的定格动画效果。