空中救兵逐步延展和净化对自然最初始印象的过程，开启了风景的艺术层面涵义，这种过程也将风景的一般涵义彰显出来。艺术家所做的就是把它从混沌和无止境的世界取出，并使之形成一个统一体。只要我们有了“风景”的视野，风景就于焉形成。

　　在艺术史里，风景-地景(landscape)概念来自15世纪的欧洲，词根上由“土地”和“景观”组成。彼时的风景并非一个原始的自然景象，而是指城镇周围的土地，风景被理解为城市领地的一部分，作为附属物服务于城市或者肖像。随着文艺复兴透视法的发明，风景从一种象征性背景发展为绘画主体，它由一个固定视点、画框和对混沌自然的美学改造统合起来。风景也即成为对自然环境的目光一瞥，这与中国山水意象里多视点的宇宙观截然不同。

　　透过画框，粗鄙、危险、混沌的自然被美学改造成为风景。风景意味着人类对自然的改造，也是人对自然的解读。无论是作为附属物还是主体，风景都是一种作为媒介的土地，是经过美学加工的土地。这意味着“风景不是一类艺术，而是一种媒介，一种由文化中介的自然景象”(W.J.T.米切尔)。透过风景，我们从中看见我们和世界、和他人，甚至和自己的关系。20世纪以来，与风景有关的艺术创作在云南有着持续的历史，从早期云南近现代艺术教育发端到留学法国的大家们，再到艺术家们聚焦边疆风景、乡野和城市景观，及至当下基于地理、生态、图像、身体、文化等议题的风景创作，风景创作映射出多元的文化与精神诉求。“风景后”展览聚焦于近年来发生在云南与风景有关的艺术创作，从绘画到多媒体创作，我们从中可以看见风景艺术的传统及其演变痕迹，现代主义的传承与本地实验探索。从风景艺术的历史脉络到本地艺术家们的探索和实验，我们可以看到风景在概念和表达方式上并非固定不变，它大致上是被不同时期的观察者根据自己的文化经验和美学倾向构建起来的，人们从不同的出发点建构起属于自己的风景。而“风景后”的意思是，我们通过展览可以窥探风景背后的文化与美学成因。当每个人的风景被构建起来之后，我们又将何去何从？

　　今天云南的艺术家们普遍追求造型和色彩的概括力，画面表现力，追求风景的平面化表达，并最终发展为表现主义风格的或图案化、扁平化的个人样式

　　这既有画家们对现代主义以来风景创作方式的延续，也有在当代图像经验中对绘画的进一步探索。

　　山野经验及其美学在众多艺术家作品里有所表现，无论是作为自然景色的描绘还是作为心灵胜景的营造，或者巍峨山峰与高山神话，云南艺术家对山野的感受力和表现手法都显得细腻而丰富。我们从绘画、雕塑、摄影、装置、动画、录像、声音、行为，几乎所有类型的作品中都能看到或听到某种山的形象，这让它们在面貌上具有一种扑面而来的山野气，这表明地理地形对本地美学形态和地方情结方面的塑造，以及艺术家们对山野的热爱。

　　不断扩张的城市与个人地方记忆之间仍然构成挥之不去的现实张力，老街、地标、郊区、废墟景观、城市的功能性设施，诸多地方与非地方成为具有当下问题意识的风景。风景通常唤起地方，却也可能演变为空洞的空间扩张模型。

　　资本或者新兴技术下的风景营造及其视觉震撼，它们是一系列表演性的景观，这些景象让人们关注当下消费生活、后制品(postproduction)、人类世(Anthropocene)、虚拟世界中的人造风景，这类创作通常也是基于新媒体语言的艺术实验。

　　身体介入风景，这类创作的艺术家不再把风景看做单一的视觉欣赏对象，而是将整个身体感官投入其中，风景作为被感知的整个环境和过程。此时风景被转化为带有能量的场域，身体和风景共同生成一个互构的现场。

　　策展人、写作者、艺术家。1982年生于重庆，本科及研究生毕业于云南艺术学院，目前生活和工作在云南昆明。罗菲曾任TCG诺地卡文化中心艺术总监、“江湖”项目艺术总监、丽江工作室项目协调人。罗菲是云南众多在地艺术项目和国际交流项目的组织者、参与者和观察者，尤其关注实验艺术在全球资本语境下的日常生活情境建构与个人心灵叙事。

　　于纽约视觉艺术学院获得硕⼠学位，作品在纽约、韩国、法国等地⼴泛展出，主要展览包括巴塞尔Volta艺博会、OCAT Institute、成都美术馆等。

　　白梦帆一直在捕捉当代城市景观中最为诗意和微妙的一面，并试图探索其中的隐秘秩序 。她的绘画创作不仅模糊了抽象和真实之间的界限，也使再现和真实之间的区别变得暧昧。她除了经常通过延伸的线条和散布的点来构建张⼒和动态之外，也常常描绘纯粹的、连贯统⼀的块⾯，与现实中的平面几近相同。她的艺术创作融合了西⽅写实主义的⽅法与中国古代的审美趣味, ⽣发出独特的视觉逻辑，旨在抽离事物所从属的时空坐标，以新的审美秩序来构建她的图像世界。在她的视觉宇宙中，不同时空的存在如星云般⾃由地交汇穿梭。

　　1956年生于云南昆明，1985年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，现为中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会理事、云南油画学会副主席、云南省美术家协会油画艺术委员会委员、昆明风景画学会艺术委员会委员，云南日报社高级美术编辑。

　　获奖情况：高原——第四届中国西部美术展油画年度展一等奖。首届中国美术家协会会员油画精品展、优秀作品奖。第三届挖掘·发现中国油画新人展、优秀作品奖等。

　　毕业于云南艺术学院。主要生活在个旧、昆明两地。分别在2009、2017、2019，2021，2022年在昆明举办个展。参加的项目和展览包括：“四季”云南女性艺术家群展（昆明TCG诺地卡）、“合订本”计划、北欧水彩博物馆驻馆项目（瑞典）、北京798“存在”艺术展、艺术北京，北京上苑艺术馆驻地项目、“要有书”艺术项目等。

　　边小强，1978年4月生于山西，硕士；教授；硕士研究生导师；现任教于云南艺术学院美术学院；北京写意油画研究院特聘创作员；云南省美术家协会油画艺委会学术秘书；中国美术家协会会员。

　　作品入选《第十一、十二届、十三届全国美术作品展》；《2017·第七届中国北京国际美术双年展》；《中国精神——第四届中国油画展》；《2013全国油画作品展》；首届中国美协会员油画精品展》等展览。

　　1974年10月生于云南。1996年毕业于中国美术学院油画系，同年8月至今任教于云南艺术学院。2003年教育部公派俄罗斯列宾美术学院油画系访问学者，2008年6月毕业于俄罗斯国立师范大学造型艺术系，获艺术学博士学位。现为云南艺术学院美术学院院长，教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、云南美协理事，油画艺委会主任。云南油画学会副会长。作品多次参加国内外专业展览。

　　1987年出生于四川省，2011年毕业于云南大学艺术与设计学院油画专业二工作室。

　　主要个展：《上学》，云南大学美术馆，昆明（2011）；《陈川 川上》个人油画展，上海红桥画廊（2017）。主要联展有：《西南北流》北京墨方空间（2021）；《圭山》泰国曼谷当代唐人艺术中心（2020）；《谱系+：一九七八年以来的云南油画》昆明当代美术馆（2019）；《云南种子》北京今日美术馆（2016）；《偏绿: 一种与自然相关的姿态》云南省博物馆（2014）；《心的色彩》上海红桥画廊（2013）等。

　　中国美术家协会会员，云南油画学会常务理事，云南省青年艺术委员会委员，云南省美术书法研究院特聘研究员，云南省文史馆特聘创作员，云南大学艺术与设计学院副教授。

　　主要项目：国家艺术基金“2017年度青年艺术创作人才”项目（2017-2018）；“云南—越南”女性艺术家交流驻地项目（2008）；“守护爱”中国-瑞典女性艺术家交流驻地项目（2008）等。

　　主要个展：“停下来的时光”陈玲洁作品展（2020），昆明市博物馆；“农事诗”陈玲洁作品展（2019），彼岸艺术机构·昆明美术馆；“万物生长”陈玲洁作品展（2019），昆明苔画廊；“城与村”陈玲洁作品展（2008），云南民族博物馆；“物象·心像”陈玲洁油画展（2005），昆明TCG诺地卡；“物什”陈玲洁油画作品展（2001），云南艺术学院美术馆。

　　1985年出生于云南。2013 年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于长期的田野调查，并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式，程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史，及镶嵌于其中的行动者之间的复调链接。

　　近年个展有：“浮木沉石”（2021），北京Tabula Rasa画廊；“愚人金”（2019），深圳OCAT深圳馆；“对一条河流的三次摹写”（2019），昆明1903 空间。

　　公共收藏有：丹麦哥本哈根路易斯安纳现代美术馆、宁波中国港口博物馆、昆明当代美术馆等。

　　1977年考入云南艺术学院美术学院油画系本科学习，1982年1月毕业，同年留校任教。1987年晋升讲师，1995年晋升副教授2000年破格晋升教授。现为中国美术家协会会员，云南美术家协会会员，云南油画学会理事，昆明美术家协会理事，昆明画院特聘画家云南省教育科学院美术委员会理事长，香港海外艺术家协会会员，云南艺术学院美术学院油画系第三工作室主任，美术学院硕士研究生导师。

　　1989出生于云南大理，傈僳族，2012毕业于云南艺术学院美术学院，2016毕业于西南大学美术学院。近期主要个展：“屏幕写生”（2021）北京HiArt Space；“三十二个框”（2020）上海玉兰堂。

　　付美军将绘画视为一种图像生成的过程和结果，一种理念先于美学的工作方法，它不是单纯的叙事、表达、抽象、写实、观念、形式、媒介、肌理。他希望绘画结果是诸多要素推导的产物，将美学适当让渡于规则，将视觉融合于必要的限定中。在这里，图像也许能唤起观者的记忆并迫使他们作出反应。由此，它产生出一种艺术信条，对付美军来说，这样没有太多“背后故事”的图像生成方式更符合他对绘画的期待。

　　2008年毕业于中央美术学院，获美术学油画专业博士学位。云南油画学会副会长，云南艺术学院教授。作品曾获第三届全国青年美展优秀作品奖 ( 唯一奖项 )、2017年云南省美术作品展一等奖、第三届中国油画展云南作品展二等奖等。

　　主要个展有：登峰——高翔&凯瑟琳娜双个展，瑞士苏黎世尤莉雅画廊; 寻觅合谐——高翔&陈里双个展，英国伦敦卡特琳·莱文画廊；牧梦时空——高翔艺术作品展，同德昆明广场；问梦 —— 高翔艺术作品展，德国图宾根艺术家联盟画廊、泰国清迈市艺术文化中心；英国伦敦卡特琳·莱文画廊；幻象之诗——马克·帝格朗尚 & 高翔对话双个展，宁波美术馆、江苏省美术馆

　　郭棚的图像装置艺术作品以综合媒体环境下的空间影像叙事为主体，强调传统美学在当代艺术实践中的建构意义，致力于视觉文化要素在历史文脉演释过程中的研究，探索图像及其观念生成的现场逻辑。以四两拨千斤的智慧来改造图像语言的展示、叙述和生成，正因为这种语言改造，使得身处迷雾中的中国经验和美学在实验层面被重新敞现开来。

　　其作品曾在：荷兰FOMA摄影博物馆，瑞典乌普撒拉美术馆，台北美术馆，巴黎大皇宫，美国沃克艺术中心，深圳何香凝美术馆，浙江美术馆，天津美术馆，昆明博物馆，昆明当代美术馆等机构展出。

　　1967年出生于云南，1991年毕业于云南艺术学院油画系，从1999年至今居住和工作在北京。他曾在北京山中天艺术中心、奥地利Francisco Carolinum Linz美术馆、北京今日美术馆、北京白盒子艺术馆、比利时国家美术馆、印度尼西亚国家美术馆、墨斋画廊、东京画廊、前波画廊、麦勒画廊等地举办个展。曾参加库里蒂巴双年展（2019）、横滨三年展（2014）、第55届威尼斯双年展（2013）、广州三年展（2012）、第十届福冈亚洲艺术三年展（2009）、第二届纽约国际行为艺术双年展（2007）、“墙” 中国当代艺术主题展（2005）、沙迦双年展（2003）、釜山双年展（2002）、不合作方式（2000）、广州双年展（1992）等重要国际展览。

　　曾获第二届长江国际影像双年展金奖（2017）、首届颜文梁青年艺术奖（2011）、中国当代艺术金棕榈奖（2010）、“改造历史 2000-2009年”中国当代艺术奖（2010）、“以身观身”澳门现代艺术博物馆行为艺术国际交流奖（2005）、“中国当代艺术奖”CCAA（2002）、第九届全国美展铜奖（油画）（1999）

　　作品曾被中国美术馆、日本福冈亚洲美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、昆土兰美术馆、法国蓬皮杜当代艺术馆、澳门现代艺术博物馆、瑞士ER I EN Meyer摄影基金会等机构收藏。

　　1973年生于云南，1996年毕业于西南大学美术学院，1996年至今任教于云南艺术学院美术学院油画系。现居云南昆明。

　　云南油画学会秘书长，空空间主理人，TCG诺地卡国际艺术中心策展人，《艺术当代》特邀撰稿人。艺术实验跨越绘画、行为、诗歌、影像、艺术策展等多种形态，1997年开始至今在世界17个国家34个城市参展100多次，策划和主持艺术展览60多次，致力于在全球化语境下现场艺术的跨文化实践与策划，个人作品主要实践观念艺术与东方诗学的结合，曾获2013年第四届新星星艺术节年度实验奖，2015年澳门行为艺术文献展评选嘉许艺术家，2019年新星星十周年优秀青年艺术家奖。个人作品为中国、美国、挪威、瑞典、荷兰、日本等国家的艺术机构和私人收藏。

　　1988年毕业于云南艺术学院，供职于昆明理工大学艺术与传媒学院，硕士研究生导师。现为中国美术家协会会员，云南美术家协会理事，云南省文史研究馆书画院研究员，云南油画学会常务理事，昆明风景画学会艺术委员会委员。

　　生于1990年，现工作生活于昆明，本科毕业于四川美术学院，硕士毕业于巴黎国立高等美术学院，作品主要为架上绘画，试图以绘画这种古老的方法来消解数字化时代图像泛滥所带来的心灵焦虑，作品大多描绘无人的风景，废墟和遗迹。

　　1958年生于昆明, 1985年至1987年就学于四川美术学院, 1999年结业于云南艺术学院“法国巴黎国家美术学院”滨卡斯技法研修班。作品曾多次入选全国性美术作品展及省展，并获奖。油画和水彩画被多个博物馆和美术馆收藏，中国、美国、加拿大、新加坡、曰本、德国，均有私人收藏。2006年至2016年曾受聘于云南大学艺术与设计学院为客座教授。现为中国油画学会会员，云南美术家协会水彩、粉画艺术委员会顾问，云南油画学会常务理事，昆明市风景画学会常务理事。专业画家。现居住于昆明。

　　1956年生于云南西双版纳；1974年至1981年在西双版纳农场工作，从事过伐木、建筑、割胶、钢筋工、建筑设计、体育教师等工种；1981至1985年云南艺术学院读本科；1985至2017年分别在云南农垦总局、昆明市教委、昆明师专、昆明学院工作；2016年退休；分别于1993年、2013年、2016年在云南美术馆；昆明仓库源生画廊；昆明学院举办个人油画展览。作品分别参加过许多国内外展览。作品被中国美术馆、国际友人、国内友人收藏。

　　1995年生于昆明，现生活于北京，本科毕业于四川美术学院，硕士毕业于伦敦⼤学学院斯莱德艺术学院，专注于混合媒介装置的创作。他的作品多次在国内重要艺术机构中展出，包括上海当代艺术博物馆、重庆当代美术馆、罗中立美术馆、华南美术馆、长沙无用博物馆、厦门兑山美术馆等。2021年获得 Slade Print Fair Prize, 2019年获得罗中立奖学金提名奖，以及四川美术学院毕业作品展学院奖。他的艺术实践通常基于开放性调研，并以调研素材的再制作和安装为重要的工作方法。他在近期过去中发现刺激点，并从中提炼东西带入现在，以此揭示我们没有完全意识到的过去和现在。他的作品试图在个体记忆、地方案例和集体记忆，以及更广泛的社会环境之间寻找连结。

　　蒋若禹（参考图），土地日记，装置，混合媒介，尺寸可变，2020-2022

　　生于1982年，曾先后就读于西南师范大学美术学院，云南大学艺术与设计学院以及中央美术学院非具象艺术研究中心“表现与抽象艺术”高级研修班，并获美术学硕士学位。作品以非具象架上绘画为主，同时涉及绘画装置等创作形式，近期作品以个人化的工作方法对“正反向关系”进行反思，并对空间与时间的感知方式展开视觉化编辑以使其呈现更多的可能性。现生活工作于昆明。

　　1956年出生于昆明，1989年毕业于云南艺术学院美术系。目前为中国美术家协会会员、云南油画学会常务理事。主要个展：2015年《羊羊大观：金志强油画作品展》盛世·大观艺术空间，昆明；2009年《寂的启示》金志强油画作品展，云南民族博物馆；2009年《羊之流》丹尼尔·麦叶画廊，瑞士巴塞尔；2008年《金志强油画展》 八大画廊，台湾台北；2006年《羊之韵》丹尼尔·麦叶画廊，瑞士巴塞尔；2003年《金志强绘画作品展》昆明井品画廊。

　　云南昆明人，祖籍浙江绍兴，李显忠后裔，毕业于意大利罗马美术学院图形艺术专业，现任教于云南大学。青年先锋艺术家，唐卡画师，意大利华人青年艺术家协会会员。作品横跨绘画、书法、装置、影像、行为、数字艺术等。独创风格“墨行体”，风格一面饱含传统文化深情，一面喷涌街头文化气息。

　　1963年生于云南昆明，1987年毕业于四川美术学院版画系，现为云南艺术学院教授。自上个世纪90年代至今一直在进行当代艺术绘画与摄影的创作，作品曾参加欧美及世界众多国家举办的中国当代艺术展，同时也参加了美国迈阿密、西班牙马德里、法国巴黎、俄罗斯莫斯科等艺术博览会。并在德国埃森、中国北京、上海、香港、成都、昆明等城市举办个人画展。作品被希腊雅典Fraissiras现代艺术博物馆、英国The Red Mansion艺术基金会、英国David Roberts艺术基金会、香港中国会、深圳美术馆、南京四方美术馆、程昕东国际当代艺术空间等公共机构收藏。

　　李瑞云南元阳哈尼族，毕业于云南大学艺术与设计学院，他的创作非过于思辨或哲学的经验问题，而是强调朴实为本源的力量。他对自然的观察和领悟敏感细腻，作品里描绘幻梦中的感知！顺应本心、顺应自然，随着自然的起伏和节奏而歌；其作品传递出那些在自然中才能获得的神游和赞叹，充分让人感受到他对于创作的热爱。每件作品几乎都会留下书写的文字轨迹，为绘画增加了如符号般的韵律感，也透过留下的文字与观者产生一种互动的沟通过程。对他来说，画画可以成为一种对于日常的抒写、看待生活的态度，并用色彩赋予生活个性和情绪。

　　2008年获“青涩创想”提名展铜奖，今日美术馆,北京、2016年受荷兰阿姆斯特尔芬市政府文化部和扬范德托赫特美术馆的支持，在阿姆斯特尔芬为期三个月的艺术家驻地交流学习活动，作品曾在国内外多次展出，参加过美国、英国、日本、西班牙、罗马尼亚等地多个群展，（2010）被亚洲艺术博物馆、（2012）中国美术馆、（2008–2011）今日美术馆、（2015）余德耀美术馆等收藏。

　　1982年出生于中国云南。艺术家、独立纪录片导演。2007年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2010年毕业于澳大利亚堪培拉大学教育学专业，获硕士学位。2015年在中央美术学院实验艺术学院研究生班学习。作品包括录像、纪录片、油画等多种媒介。纪录片《阿佬的村庄》曾入围第九届“It’s All True” 巴西国际纪录片电影节国际竞赛单元；2014“银幕中国”双年展 （美国洛杉矶）；第七届“真实中国”双年展 （美国纽约）；第四届“Reel China”当代中国纪录片双年展（美国纽约）；“第十届北京独立影像展”；“云之南纪录影像展”及首届“长江国际影像双年展”等电影节和艺术展。艺术作品曾被美国纽约大学、美国加州大学洛杉矶分校、香港中文大学等学术、艺术机构收藏。

　　作品主要以水墨、抽象、禅修、流行文化四个方面切入，即是艺术家在文化认同与自我认同上的探索。展览有：2020年于昆明 1903space 画廊举办“华丽冒险”个⼈作品展；2021年参加昆明彩云⾥艺术中⼼“异童线年参加上海泰艺术中心 “分岔⼝”⻘年艺术家群展。

　　生于云南玉溪，丽江文化旅游学院教师，昆明风景画学会会员。2015赴西藏丁青支教，结束后骑行回滇。2020年毕业于云南艺术学院，获硕士研究生学位，曾任TCG诺地卡画廊组织者。常游走于中国云南以及南亚、东南亚，以游牧的方式展开艺术实践，探索不同地域之间的关系。通过绘画和身体媒介尝试讨论日常生活中的荒诞性以及个体生命的精神性。

　　刘辉，作为遗弃物的荒野漂流，单频录像，彩色、有声，时长0351，2021

　　1985年出生于昆明，2008年本科毕业于四川美术学院油画方向，2013年硕士研究生毕业于云南艺术学院美术学院油画方向。同年9月工作于云南艺术学院美术学院，任专业教师。现任云南艺术学院美术学院油画系主任；北京中国当代写意油画研究院研究员；云南油画学会副秘书长；云南美术家协会油画艺委会副主任。

　　1988年生于许昌，2014年毕业于云南艺术学院油画系第二工作室，现居昆明。

　　主要个展：2014年“后园”，苔画廊，昆明。2021年“天涯”，空空间，昆明。

　　主要群展：2013年“游与艺”，北京今日美术馆。2014年“靳尚谊专项基金扶植计划作品展”北京。2014年“第十二届全国美展”武汉美术馆。2016年，FLOW，新密莫空间。2015年一面·生活中的朋友，深圳美成空间等。

　　云南省博物艺术总监，博物馆画家；云南美术家协会油画艺委会第五届委员；云南油画学会第二届‘第三届副秘书长’云南油画学会常务理事；昆明市风景画协会常务理事。2007年至2017年聘为云南大学艺术与设计学院客座教授；曾三次举办个人画展，多次在国内专业机构参加专题展览，在海外参加重要展览；作品被国内艺术机构和国内外个人收藏，收录于国内外专业书刊，杂志，网络平台有学术性交流与作品再现。

　　吕敏，毕业于云南艺术学院，结业于文化部艺术司主办的全国画院高级艺术研修班。

　　云南画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、云南省版画艺术委员会委员、云南省文史研究馆研究员、云南省美术书画研究院研究员，云南省政协特聘艺术家，曾任云南版画家协会副主任。

　　曾多次参加国内外重要艺术展事及国际文化交流展出并获奖，获邀赴英国、美国、法国、日本、韩国、德国、奥地利、瑞士、西班牙、澳大利亚、爱尔兰、孟加拉等国家，港澳台等地区展出。作品曾被大英博物馆、大英图书馆、欧洲木版画基金会、美国芝加哥艺术博物馆、云南省美术馆等机构与私人收藏。

　　1959年生于昆明。1984年毕业于中央民族学院艺术系油画专业，同年执教于云南艺术学院美术系油画专业。1986年组画＂瑶山印象＂在省博物馆展出，1987作品参加成都＂西南艺术展” 1988年参加画院昆明10青年艺术展，1999年作品参加上海艺术博览会，1999年香港＂汉雅轩”个展，2008年特聘为瑞士卢择恩美术学院教授，2009年作品参加卢择恩国际艺术博览会，2011年昆明＂达菲，雪茄画廊”个展，2012年北京798＂彼岸艺术＂个展，2019年昆明当代美术馆＂文人，从手稿到作品”于坚、马云展。

　　1961年生于昆明，1984年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）特艺系、获学士学位。现任云南油画学会副会长，中国美术家协会会员。

　　男, 1999年毕业于四川美术学院，获学士学位；2006年毕业于川音成都美术学院， 获硕士学位。玉溪师院美术学院教授，云南师范大学硕士生导师，中国美术家协会会员。作品参加第十一届、第十二届、第十三届全国美展。获得国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目，第八届云南省文学艺术创作奖（美术）作品展金奖，第三届云南油画学会“意象.叙事”油画作品展获一等奖。

　　曾获哲学学士及美术硕士学位，关注形而上语境下的影像及其媒介，以跨学科路径从事有关历史与考古视域下的影像实践，探索空间与时间问题在当代摄影中的呈现。2020年开始进行个人长期项目《穹隆》，一个关于考古遗址、空间想象与时间辐射的跨学科考察。在近年来的创作中，试图将“人工”与“自然”、“现代”与“史前”、“景观”与“生态”、“经验”与“想象”等问题嵌入摄影图像的记录与显现之中。代表作品：《时间机器》、《时间的荒野》、《穹隆》等系列，现任教于云南艺术学院美术学院摄影专业。

　　1982 出生于云南通海；2007年毕业于云南艺术学院油画系，获学士学位；2016毕业于云南艺术学院油画系，获硕士学位；现任教于云南艺术学院油画系、云南油画学会理事。

　　1982年出生于中国云南，毕业于云南艺术学院油画系。长期专注于绘画这一传统媒介的探索和实践，关注自我在现实体感中的主体性构建。近期个展包括：

　　《蹊隧》1903space.昆明（2022）；《尺度》全摄影画廊/一个艺术-上海（2021）；《隐秘的痕迹》北岸空间.洛阳（2019）；「心源」，全摄影画廊/一个艺术-上海（2018）。

　　作品曾参加中国美术馆，文轩美术馆，蓝顶美术馆，昆明当代美术馆，法兴银行艺术基金会等机构展览。

　　1982年出生于山西太原，2001年进入云南艺术学院油画系学习，2009年研究生毕业，同年留校参加工作。现为云南艺术学院美术学院油画系讲师。

　　当代女性艺术家，1984年开始了自己的艺术生涯，师从艺术家毛旭辉，策划过云南当代女性艺术系列展。作品涉及绘画，行为图片，装置，雕塑，图片拼贴。

　　主要个展有：往昔景物 豆蔻年华 豆蔻之作——孙国娟早期作品展（2019）；夜航：孙国娟个人作品展（2012），上海红耳艺术空间；美丽的挽歌：孙国娟作品展（2011），北京99起艺画廊；天凉好个秋 孙国娟个人作品展1984-2007（2007），北京你画廊；美丽的挽歌.孙国娟个人作品展（2002），韩国汉城ATSIDE画廊等。

　　1955年出生于云南昆明，1982年毕业于景德镇陶瓷大学。国家一级美术设计师，云南省舞台美术协会副会长，云南油画学会会员，云南艺术设计委员会委员。从事美术绘画，舞台艺术设计，环境艺术、文化创意持续至今。

　　80年代加入西南艺术研究群体，作品《对称的选择》、《沉默》、《亚热带雨林的记忆》等作品参加新具象画展。油画作品《滇人梦》参加全国少数民族画展并由国家民族博物馆收藏。90年代油画作品《消逝的家园》、《蓝色的梦》参加中国广州首届、第二届双年展。2020年在1903 Space举办《心境中的风景》个展。

　　中国当代艺术家，云南艺术学院美术学院教授，1959年生于云南昆明，1976年在云南晋宁县入伍，经历二十年军旅生涯，1996年退役到云南艺术学院美术系任教。现主要生活于昆明与北京。在其成长与学习阶段，深受现实主义绘画影响，形成其画面叙事性特征，反映在其之后的创作。内容对画面的组织带动，贯穿其儿童开会系列作品，并为大家所熟知，形成广泛影响。在近十年的创作中，其不断尝试对油画本身绘画性语言的探讨与尝试，并试图弱化内容对画面的决定性影响。在近四十年的创作过程中，唐志冈始终立足于个人经验，并深刻地融入其创作与生活。在创作上，他有着对既定艺术方法的叛逆，对自我的叛逆，以此为基点形成对真实的探讨，谋求人的共同性反馈。 2019年，唐志冈于CGK昆明当代美术馆举办「一个儿童的叛逆史」文献及作品展， 是其四十年创作生涯的重要回顾。并曾于香港汉雅轩、北京与韩国都亚特、阿姆斯 特丹与巴黎等地举办多次个人展览。其作品「儿童会议」及「中国童话」系列作品被深圳美术馆等艺术机构收藏。

　　1984年生于云南曲靖师宗，2008年毕业于云南大学艺术与设计学院，毕业后从事职业艺术创作至今。现工作和生活于云南昆明，作品主要收藏于北京、上海、台湾、香港等地。

　　近年主要个展有：2022年《山有扶苏》昆明乾印堂艺术空间；2021年《太阳之子》陶发个人艺术项目，上海YOUNG美术馆；2021年《偶发》陶发个人艺术项目，上海朱家角尚都里；2018年《太阳之子陶发个展》北京索卡艺术中心。

　　1989年生于中国重庆。2012年毕业于四川美术学院油画系。童文敏近年在原美术馆，重庆；华侨城盒子美术馆，佛山；空白空间，北京；千高原艺术空间，成都；器· Haus空间，重庆等地举办个展/双个展，并参加了利勒哈默尔美术馆，利勒哈默尔；和美术馆，佛山；OCAT 深圳馆，深圳；天目里美术馆，杭州；金鹰美术馆，南京；上海当代艺术博物馆，上海；Koganecho Area Management Center，横滨；Asian Art Museum，旧金山；昊美术馆，上海；新世纪当代艺术基金会，北京；麓湖·A4美术馆，成都；House of Egorn，柏林；BARRAK，冲绳；回应-国际行为艺术节和会议，东京，福岛；阿德莱德艺术中心，阿德莱德；以色列ZAZ国际行为艺术节，特拉维夫等机构群展和艺术节。童文敏曾获得华宇青年奖评委会大奖（2018）；第八届新星星艺术奖第一等奖（2018）；第五届明天当代雕塑奖（2017）；中国行为艺术文献展评选嘉许艺术家（2016）。她亦入选瑞士文化基金会艺术家驻留项目，瑞士（2021）；Offshore Residency，金之岛（2019）等驻留项目。童文敏现工作生活于重庆。

　　童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

　　童文敏，“从南到北项目” 拂过，行为录像，单频录像（彩色，有声），250，2022

　　1976年生于云南昭通，现居昆明。毕业于云南艺术学院音乐系，主修大提琴。

　　九十年代末开始演出。2005年开始发表个人音乐专辑《門》《生长》。2010年上海世界音乐周演出。2012年深圳保利剧院“云南之音”演出。2014年北京国际设计周设计音乐之旅演出。2016年上海世界音乐季演出。同年广东现代舞团《天堂之日》舞剧音乐创作。2017年3月北欧瑞典、丹麦、挪威巡演。同年9月美国芝加哥世界音乐节演出。近年来与国内外不同音乐家进行即兴创作、演出。录制发行一系列音乐作品专辑，音乐风格涉及、世界融合、自由即兴、先锋实验。

　　毕业于云南艺术学院，曾就读于中央美院壁画助教班和首都师范大学表现性绘画研究与创作高研班，中国美术家协会会员，现工作生活于云南玉溪。

　　1977年生于云南安宁。2004年就读于云南艺术学院，2016年于江西景德镇陶瓷大学完成论文《物性之后的自在之境——女红在当代艺术中的运用》，获得雕塑专业硕士学位。纺织物雕塑加手工缝制及刺绣文字一直是她艺术表达中的常用方式，布雕作品中潜藏的煽动性和性感常常揉合在一起。她的刺绣作品一般由两层组成，透明悬浮，文字是她作品的主要内容，隐秘的日记，无法解读的文字，脆弱的透明玻璃纱材质，入微的丝绣，有女书式的隐秘内涵，又呈现出敏感和脆弱。

　　最近的重要展览包括：2018艾维美术馆“人力驱动”——一场艺术与骑行的邂逅展；2019 腾冲原乡大地艺术节“从原点到原乡”展；2020云南省博物馆&昆明CGK当代美术馆“摩梭MOSO:家庭·婚姻·对线艺术区山中天艺术中心“存在”展

　　1959年生于云南，1982年毕业于云南艺术学院。1994年结业于中央美术学院油画系第七届研修班。云南艺术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，云南油画学会常务理事。获2018年孟加拉“第十八届亚洲艺术双年展”荣誉奖；2005年云南省高等教育教学一等奖；2014年第十七届云南省哲学社会科学三等奖。

　　生于1973年1月。现为云南画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会油画艺术委员会委员，云南油画学会理事，南方油画山水画派研究院画家，云南省文史馆研究员。作品收藏：中国美术馆、云南美术馆、保利艺术馆、云南文史研究馆、云南省档案馆、上海刚泰美术馆、中华儿女美术馆等。

　　1972年生于云南昆明。1991年毕业于西南大学美术学院，获学士学位。现任云南大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。中国美术家协会员；云南美术家协会油画艺委会委员；云南油画学副秘书长。

　　作品入选第三届中国油画展、第十届、第十二届、第十三届全国美术作品展；“色彩中华2017·中国百家金陵油画作品展”获收藏奖；可见之诗第二届中国油画风景作品展等展览。作品被江苏美术馆、中新社云南分社等机构及个人收藏。

　　1995年出生于云南，傈僳族。2017年毕业于云南大学艺术与设计学院。2020年作品《关于宇宙的联想》获得约翰莫尔绘画奖，并于上海民生现代美术馆展出。曾参与过藏族元素研究并从事家具设计；2018年联合创办壹洛奇美术；2018年从事设计专业课导师至今。杨正权成长在拥有原始信仰的家庭，以此“万物有灵”、“祭祀”这些词成为了成长的关键词。

　　1986年出生于云南省昆明市，本科毕业于中央美术学院实验艺术系，硕士毕业于英国中央圣马丁艺术学院纯艺术专业。目前伦敦大学斯莱德艺术学院博士在读，并执教于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院。

　　叶甫纳的作品总能反映了她对日常生活中多重现实关系的思考。她着重于用幽默的方式探讨权威和多元社会文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用，戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对它们进行分析和引伸。近年来她更多的对组织参与性艺术项目感兴趣，在“展示癖”系列项目中，她用自己模仿一个“机构”，为参与者提供不同的创造性体验。

　　近期展览包括“We=Link: 十个小品”，新时线媒体艺术中心（上海）、那比艺术中心（首尔）、新美术馆Rhizome（纽约）; “成都·蓬皮杜：‘全球都市’国际艺术双年展”，成都东郊记忆，成都;“从手到手”，诺丁汉艺术中心，英国；“替代影院”，METRO PICTURES画廊，纽约。

　　1984年出生于云南楚雄，2006年毕业于云南大学艺术学院美术学专业，现居昆明。

　　2007 年至今，作品曾在国内多个艺术机构展出，并参加过美国、法国、瑞士、比利时等地多个群展，在2021年与2022年间举办了多个个展。作品被上海美术馆、中国美术馆、美国纽约大学美术馆、银川当代美术馆等收藏。

　　虞华的艺术创作以时间为序，展开命题探索与自我解构，从早期的“城市”题材，到2010年开始的“自然”题材，再到2016年开始的“空间”题材，作品以线性叙事体系渐入佳境。无论介质是画布还是玻璃，无论用色是绚烂还是冷素，无论视角是仰视还是俯观，虞华的灵感主题模块已如魔方般被她熟稔运用，她调控好大脑中早已生成完毕的想象力矩阵，将每一个灵感截屏，运用自我宇宙中的技术奇异点，按序排次创作出新的作品。她的创作总是让人意识到，艺术与技术、哲学与科学、抽象与具象、时间与空间，这些重叠了同一个汉字却本身含义相对的词汇，总是在她的作品中逻辑性的呈现。

　　生于1994，扬州。2019年毕业于奥斯陆Rønningen folkehøgskoley艺术与插画专业。2017年毕业于云南大学艺术与设计学院绘画系第二工作室。作品主要涉及纸本综合材料，布面丙烯，影像等。参与驻留项目：上海泰艺术中心，四川美术学院虎溪公社。我喜欢用时间去堆砌作品，重复复制，让意识麻木，让身体去主导。这样的创作方式让作品与生活更紧密的关联，一如我绘画作品中的线，它们侵占并填充了我的生活，拘束的空间仿佛身体的边界，交叉、排列、扭曲、挤压，是身体的感受。身体与时间的对抗，是我创作的动力。

　　1979年生于云南普洱，毕业于云南艺术学院雕塑系，现工作生活于云南昆明。曾在国内外举办个展和参加重要展览，作品被美术馆、公共空间等收藏。作品以雕塑和装置创作方式为主。以自身的云南生活方式用当下的艺术视觉诠释自然中的神性、灵性和人性的探索。用艺术的方式生活、连接和表达云南文化特征和⺠间属性。

　　生于云南，毕业于中央美术学院实验艺术学院，工作生活于北京。主要从事新媒体艺术的研究方向，在机械艺术，影像装置，装置艺术等多个艺术领域有创新贡献。作品多次被邀请参加国内外艺术大展（越后妻有大地艺术节，集美阿尔勒国际摄影季，首届长江影像双年展，北京国际设计周等），多件作品被国内外藏家收藏。2019年发起并成立了中国·松阳斗米岙国际艺术村。

　　1970生于昆明。1994年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，同年留校任教至今。2010年毕业于广州美院油画系，获硕士学位。现为云南艺术学院美术学院副教授，副院长，硕士生导师。云南省美术家协会会员，云南油画学会常务理事。

　　职业艺术家，工作生活于云南西双版纳，主要从事以影像、绘画、装置为媒介的当代艺术创作。长期关注故乡现代化发展下的生态环境的变化和原住民传统文化习俗的观察和记录，以及文化改变引发的思考。

　　近年来致力于自然艺术的创作，更多地关注和研究生物多样性与原住民的生活、信仰、劳作以及食物之间的关系，采用博物绘画、摄影录像、装置等方式诠释自然与人类相互依存、和谐共处的生态情景。

　　曾晓峰先后结业于中央工艺美术学院及中央美术学院，国家一级美术师，云南油画学会副会长。作品曾获“中国90年代艺术双年展优秀奖”、“第七届全国美展油画铜奖及版画铜奖”、“第二届全国青年美展二等奖”、“国际青年年美展三等奖”。作品参加第55届威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音——中国独立艺术展”、首届上海美术双年展、不与塞尚玩牌——中国前卫艺术展、记忆的仓库——曾晓峰作品展。作品收藏于上海美术馆、中国美术馆、云南美术馆、昆明当代美术馆。其作品跨越了从现实到梦幻、从想象到变相、从自然浪漫到工业冷漠这样广泛的视觉形态。其作品中图像关系的复杂，形成了相对沉郁的画风，使得他的作品拒绝通俗流畅的阅读而指向凝视与震惊。他作品中的形象既是写实的又是符号化的，具有游戏的形态但却指向生存的疑问，作品的氛围或阴郁或瑰丽，但都具有古典绘画的深沉和庄严。

　　黑龙江人，擅长油画。 先后毕业于云南艺术学院及四川美术学院油画进修班，现任中国美术家协会会员、云南油画学会理事、云南画院二级美术师、云南省政协特聘画家。《澜沧江畔》获全国第二届 科普美展二等奖。《佤乡集市》、《彝族女司机》、《故乡的小河》等被中国美术馆、北京民族文化宫、全国政协收藏。