南宫中学校歌马克·夏曼（Marc Shaiman）是流行天后玛利亚·凯莉最欣赏的音乐家，后者的许多专辑都出自他之手。他是通俗音乐界的明星，在百老汇、好莱坞和流行乐坛都拥有举足轻重的地位。他不但是一位优秀的作曲家和唱片制作人，还是词作家、表演者，但凡通俗音乐能够涉及的范围，几乎都能看到他活跃的身影。

　　他为《西雅图夜未眠》谱写的音乐已成为经典之作。这部影片不但聚集了汤姆·汉克斯和梅格·瑞安这对黄金组合，美国知名电视节目主持人、同性恋者平等权益活动人士罗西·欧唐娜（Rosie ODonnell）也在片中友情出演。

　　马克·夏曼也是一名同性恋者，他曾凭借百老汇音乐剧《发胶星梦》（Hairspray），与他多年的同性伴侣和事业伙伴——音乐人斯考特·威特曼（Scott Wittman）共同获得了托尼奖最佳音乐剧作曲奖。

　　夏曼的创作领域非常广泛，他常年活跃于百老汇，并一直坚持温馨愉悦的创作路线。他的影视配乐，也因此具有强烈的舞台剧风格，喜欢营造古典式的戏剧动态，尤其擅长谱写温馨典雅、甜美晓畅的旋律。他喜欢采取“音画同步”的方式和夸张的表现手法，导致其配乐风格总是显得浓墨重彩，有血有肉。

　　说到夏曼，不能不提他为漫画题材《亚当斯一家》（The Addams Family）所做的配乐，这是夏曼的成名作。《亚当斯一家》的音乐时而滑稽搞怪，时而浪漫华丽，时而黑色幽默，时而嬉闹成群。

　　开场的一小段充满生活气息的圣诞歌曲，立刻把人带入主人公温馨的生活情景中，接着登场的便是夏曼为电影创作的主题音乐，一首幽暗妖魅又优美典雅的华尔兹。轻松优美的圆舞曲风裹挟着绚烂多姿的人情世故，开始叙述亚当斯一家的奇妙故事。

　　用华尔兹来表现这类黑色狂想电影的手法，曾出现在丹尼·艾夫曼为《蝙蝠侠》和《剪刀手爱德华》所作的配乐中。夏曼用这种雍容华贵的曲式来诠释怪诞另类却自认为品味不俗的亚当斯一家人，以及那对早已是老夫老妻，仍然整日爱得死去活来的男女主人公，显得十分贴切。

　　这首主题在配乐中占的分量极大，夏曼为它谱写了一系列变奏乐段，气氛传神，既高雅又邪魅，是十分迷人的主题音乐。在这一基调的统领下，夏曼用多种音乐形式搭配其间。大部分乐段要么是诙谐风趣的爵士乐，要么是清新明快的管弦乐小品，或者音乐剧般的歌曲合唱，都是极其放松和愉悦的片段。

　　终场音乐则汇集了全片主题于一体，加上异常甜美的乐句，为本片做了一个童话故事般的大团圆结局。搭配着亚当斯一家怪异的外形装束，鬼影幢幢的豪宅，显出幽默反讽的魅力。

　　整体而言，夏曼对黑色幻想题材的配乐理念，不像丹尼·艾夫曼那样，依靠怪诞诡异的旋律与和声来表现，而是反其道行之，用尽各种温馨甜美、华美热闹的音乐语言，来反衬亚当斯一家的另类作风。充满了舞台剧式的夸张效果和热闹场面，不失为一部可听性很强的配乐作品。

　　此外，夏曼的幽默曲风在《森林泰山》（George of the Jungle）中也体现得淋漓尽致。这是一部以人猿泰山乔治为题材的科幻喜剧爱情片。为了表现片中的奇幻狂欢世界，夏曼把管弦乐装扮成一个喜欢恶作剧的小丑，和声编排百般变化，乐队所能制造出的各种搞怪效果无所不用。

　　与这类作品相比，获得奥斯卡奖提名的《白宫夜未眠》（The American President）配乐则显得深沉而又浪漫。该片虚构了一名中年女人和丧偶的美国总统的爱情故事。既是与白宫有关的题材，夏曼对音乐的雕琢当然不会再沿用百老汇似的舞台剧风格。

　　开场主题便是一派恢弘壮阔的管弦乐篇章。但由于不是《空军一号》那样的白宫题材，所以这首主题音乐在风格上也绝非单纯的英雄式礼赞，而是在威严与阳刚中多了份侠骨柔情。音乐在威严宏大的气势中兼顾了细腻柔和的表达。

　　在随后一段表现男女主人公相遇的乐段中，夏曼用木管象征女主人公，用铜管象征总统，用二者在音乐中的对话来表现这场非同一般的邂逅，音乐叙事随即慢慢展开。

　　后面的乐段几乎都是短小精致的唯美乐章。钢琴、木管与弦乐的传统搭配，配合流畅的旋律线条，娓娓讲述着一段浪漫的爱情故事。整部配乐自始至终都是温情脉脉、轻柔舒缓的管弦乐，某些片段也不乏感人肺腑的力量。

　　夏曼的配乐题材比较单一，很少涉足动作片或者史诗片，他的音乐世界里，很少出现阴霾灰暗的情绪，其名作几乎都以愉悦抒情、典雅秀丽的风格取胜。他不喜欢在音乐里制造压抑、冲突和交锋，且总喜欢将舞台剧的音乐风格移植到电影配乐中。这一创作特点让他的配乐作品大多适合单独聆听。