资中杨八姐这是一份滚石整理的Top10经典HipHop歌单，如果你没接触过太多美国的HipHop，那么我认为这个歌单可以说是你的必修课。

　　如果文字太多你看着闷，可以拖到文章最下面扫码去这个歌单，边听边看会好一些。

　　这首是第一首批判现实的HipHop歌曲。后来被不同的人采样，包括吹牛老爹等，一直被模仿，从未被超越。《 The Message 》被认为是黑人说唱里程碑式的作品，并且第一次将对尖锐的社会问题的争论引入了说唱音乐。那个时候，没人意识到十几年后说唱乐居然统治了乐坛，对当代音乐产生了深刻的影响。

　　《 The Message 》打开了一扇通往崭新的表达方式的大门。另一方面，它给了人们用低成本做音乐的希望和可能：一台打碟机、几张黑胶唱片，就是玩说唱音乐的基本配置了。于是只要你是个有话要说的人，并且能找到一个会在唱机上打碟的 DJ ，那么你就可以玩说唱音乐。

　　这首歌在当时属于商业上的成功作品，在Billboard R&B榜上曾攀登到第四的位置，但由于此歌诞生于一个复杂的背景，它并未对Flash的团队带来可观收益。在2007年，Flash和Furious Five的成员终于得到应有的的回报：他们重聚于摇滚名人堂，并成为第一支拥有该殊荣的HipHop团队。

　　由Sugarhill Gang三位成员表演的韵文般的歌曲引起了听众的共鸣，这首歌成为流行全美的金曲，并一举攻入了Billboard杂志流行音乐榜的第36位。

　　虽然这不是第一个包含说唱的单曲，但它却被认为是第一首向美国以及世界各地的其他观众介绍HipHop的全长饶舌歌曲。

　　这首歌曲在《滚石》杂志的“500首最伟大的歌曲”中排名第251位。也被列入20世纪100个最重要的美国音乐作品的名单内，并于2011年被美国国会图书馆保存到国家录音登记处。

　　虽然它主要是在美国，加拿大和英国的地下热播，但它帮助改变了嘻哈和舞曲的基础，并成为最有影响力的作品之一，也是里程碑，最终成为嘻哈的偶像，霹雳舞和电子音乐文化。

　　制作人Rick Rubin评价道：“这首歌是历史上最具影响力的作品之一，几乎改变了音乐世界。”它第一次将诺兰808鼓机用于HipHop音乐，更重要的是它融合了多种音乐风格：从底特律电子音乐到迈阿密的贝司，南美放克音乐到舞曲。那时从未有人想过将其他音乐元素揉入其中，这相当于创造了新的音乐流派。

　　HipHop音乐诞生初始只存在于派对当中，还属于舞曲的一个分支，但在这首歌之后，HipHop音乐真正从舞池走上了街头。

　　尽管这首歌只是简单的在OberheimDMX鼓机制作的伴奏上吹嘘着押韵的歌词而已，但Run-DMC的DJ Jam Master Jay将街上即兴舞蹈的breaking舞者也考虑到听众里面去，在这首歌之后，old school（对于当时来说还是new school）诞生了。

　　1991年，有自杀倾向的Geto Boys成员Bushwick Bill开枪打伤了自己一只眼睛。幸运的是他存活了下来，而一张这位年轻的MC展示自己伤口的照片成为了他所在三人组的专辑封面。

　　充满贫民窟挑衅气息，述说着绝望与求死之欲的单曲，成功将休斯顿划进了HipHop音乐版图。这首歌里作词兼制作人Scarface表现如同他艺名的来源：似乎站在理智的边缘，伴随着毛骨悚然的吉他旋律与早期Isaac Hayes的一段关于西部枪手的音乐的采样。

　　它在Billboard Hot 100上排名第23 ，成为Geto Boys的最高单曲。它被认为是90年代出现的最好的嘻哈歌曲之一。

　　出自美国帮派饶舌歌手Dr.Dre，这首歌的秘密武器，是当时名不见经传的Snoop Doggy Dogg在唱段中引用了大量经典歌词，并在公告牌百大热门单曲中取得了第二的好成绩，

　　在当时，这首歌不但在公告牌最嘻哈歌曲榜单中成为冠军单曲，在英国也是一大热门，于榜单中达到了第31位的排名。并被摇滚名人堂选为推动摇滚成型的500首歌曲之一。XXL杂志认为这首歌曲是十年来最出色的说唱歌曲。

　　此举不仅奠定了Dr. Dre作为West Coast掌门人的位置，更将HipHop音乐推向了主流媒体，使之名正言顺成为主流流派。Dr. Dre在音乐里加入了缓慢而黏稠的beat和层叠合成器音效的hook，将一切都变得慢悠悠的。是他将HipHop音乐从硬性毒品时代带到软性毒品时代。

　　这首歌是在电影导演斯派克·李（Spike Lee）的要求下构想的，他为1989年的电影“正确的事情”寻求音乐主题。整合了各种样本和暗示非洲裔美国文化，包括公民权利劝告，黑人教会服务的音乐。

　　使Public Enemy成为继Sex Pistols之后用声音议论政治的最强音。严厉抨击了如猫王，约翰韦恩，美国邮政系统等种族歧视者，犀利的言语附着一层层叠加于爆炸性舞曲旋律当中的伴奏。听者仿佛能看见整件事情，让人有1989年的夏天会差点因这首歌爆发革命的错觉。

　　《Fight the Power》被当时行业内的评论家和出版社誉为有史以来最伟大的歌曲之一，2001年美国唱片协会和美国国家艺术基金会将歌曲被列入“288号的世纪之歌由汇总列表” 。

　　《Juicy》作为史上最伟大说唱歌手处于最巅峰时期之作，毫无保留展示了作者幽默犀利的创造力与深谙现实的微妙平衡，同时不乏浮夸之句。

　　这支震惊乐坛的来自美国说唱歌手the Notorious B.I.G.首张专辑Ready to Die的单曲，是东岸说唱音乐的起航之作。在一炮而红之后，老爹表示他希望B.I.G.不仅表现出匪帮说唱歌手的样子，他会在歌里流露出伤悲，但最终给听者带来愉悦。

　　歌曲被称为“ 贫穷的富豪编年史”，详细描述了他童年时期的贫穷，他最初的梦想是成为一个说唱歌手以及他早期的音乐影响，并且最终实现了自己的音乐事业，过上了奢侈的生活方式。这首歌被Rolling Stone，The Source和为有史以来最伟大的嘻哈歌曲之一。

　　通过它HipHop音乐的关注点由纽约转向了洛杉矶中部，当时这支单曲卖出了2千万张。Chris Rock就是这2千万人之一，他从L.A.把单曲带给东岸那些惊讶的小伙伴们听：“N.W.A比麦当娜和涅槃乐队都要叼，对于我们黑人，N.W.A带来了类似英国浪潮的影响。虽然这首歌像是在讲述Charles Manson的杀人故事，但你就是会情不自禁随着它舞起来。”

　　单曲获得了About网评选的百大说唱歌曲中的第19名。VH1评选的百大最佳嘻哈歌曲的第6名。也曾被书记载此单曲被选为最值得下载的歌曲之一。

　　没有人能否认Rakim“麦克风上帝”的地位，他对HipHop音乐作出了如同John Coltrane对爵士乐作出的贡献：Rakim并不抑扬顿挫，但每段长达1分钟的娓娓道来凝聚了他的思考，值得听者细细品读。

　　他的歌词给人站在天使与魔鬼的天枰之中的感觉：既能在日常生活碎片之中能窥视到匪帮精神，又有如同小说般细致描写。背后粗犷的伴奏采样也因DJ团队Coldcut重新混音而成为HipHop音乐史上混音的经典典范。