狂妃当道2011年美国总统奥巴马为借一件绘画作品到白宫，接见了诺曼·洛克威尔博物馆的负责人。这样的事在白宫历史上是不多见的，这幅让奥马巴亲自出面的作品，正是诺曼·洛克威尔博物馆最珍贵的永久收藏画作

　　《我们共同面对的难题》创作灵感来源于真实的历史事件，画中名叫 Ruby 的小女孩是新奥尔良第一位走进综合学校的黑人小学生。在联邦警察的保护下往学校前行，她身后的墙上涂有种族歧视的词汇，墙边掉落着从墙上砸落的西红柿，小女孩成了整幅画作的视觉焦点。

　　深受美国人喜爱的诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell），作品多是温馨的家庭场景、平凡的日常生活以及逗趣的人物，《我们共同面对的难题》最初公众反应是并不是所有人都认可。每个人期望的洛克威尔所描绘出的是诙谐幽默、理想化的美国人生活，但他愿意承担“被失望”的风险。

　　诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894-1978）是美国在20世纪早期的重要画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他终生创作了超4千幅作品，将美国传统价值观在时代中的转变用细腻的画笔一一记录下来，他的画作见证了美国历史，人文关怀，以及一位画家对生命的细微体察。

　　洛克威尔从小就喜爱绘画，大约在12岁的时候就立志成为一名画家，更确切来说是一名插画家。16岁从高中转学到国家设计学院，虽然当时他还未成年，但他已卖出了第一张自己设计的圣诞卡片。随后，他获得了为美国童军协会的刊物画插画的工作。

　　第一次世界大战爆发时，洛克威尔为了能够体重达标加入了美国海军，他狂吃香蕉、甜甜圈，饮用大量饮料，体重这才勉强过关。然而他在海军中被分配的工作任务却是军中画家 。

　　他在22岁时搬到了新罗谢尔，并与正在为当时相当受欢迎也十分重要的刊物《星期六晚间邮报》工作的卡通画家克莱德·弗西斯（Clyde Forsythe）合租，克莱德向报社推荐了洛克威尔，他得到了为此刊物绘制封面插画的机会，之后毫无间断画了47年，共刊载了322张封面，成为美国最为人所熟知的大众画家。

　　如果说爱德华·霍普（Edward Hopper）的画是在鲜艳透着寂寥与沉郁的色彩中反思美国文化，那洛克威尔就是一个积极且正向的美国大师，他通过作品传递出虽然屡屡面临挑战，但在逆境中总能愉悦、无畏，应战中依然保持人道关怀，把美国描绘成一个高尚的草根战士。

　　洛克威尔备受广告公司欢迎，因为他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。当美国台风来袭，各地出现了洪水泛滥成灾的现象，童军肩负着使命，尝试帮忙救灾及疏散。洛克威尔将此举通过画笔记录了下来。

　　第二次世界大战时，洛克威尔在七个月内完成了《四大自由》（The Four Freedoms）的系列画作。此系列是根据美国总统罗斯福的全球人权演说而来：“人有四种自由，分别是、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由。”此系列与其他战争主题绘画作品成为战争债券巡回展览的核心作品，全美债券销售总额共有1.32亿美元。

　　当时罗斯福总统将“捍卫宗教自由”作为二战准备时最核心的信念之一。他在画作中的人们不分男女少壮都在合掌祈祷，有的低头，有的目视前方，无论他们托付灵魂的对象是谁，相同的都是虔诚的信仰。

　　第三自由则为免于匮乏的自由，画中的一家人他们在舒适、整洁、明亮的餐桌前享受着火鸡大餐，洋溢着家庭温馨的欢愉，他们再也不需要盯着那只肥美的火鸡，因为火鸡已不再是渴望已久的食物了。

　　而最后则是免于恐惧的自由，这幅画出刊时正是伦敦遭遇德国空军轰炸之时，画中的这对父母正在关怀孩子们就寝，直到他们酣然入睡。无论任何国家，保护好下一代，就是守护希望。

　　洛克威尔用作品来讲述故事，他的笔触真实细腻，富饶趣味，生动地展现了凡夫俗子的各种生活层面，技巧地反映出美国梦的理想与现实，并赋予生命独特的见解和意义。他在二战主题创作中虚构了一个小角色威廉·吉利斯（William Gillis），这位士兵出现在《星期六晚间邮报》的11期封面上。

　　威廉·吉利斯生于士兵家族，墙上的画框中吉利斯家族从独立战争、南北战争、一战、二战都参战为国家效力，一个家族就是一部历史，是洛克威尔在二战时激励美国民心士气的画作之一。

　　洛克威尔是一位相当多产的画家，尽管他曾因画室失火而失去了1943年之前的大部分原画，今日印有洛克威尔画作的老杂志拍卖价一本可达上百元。他的每位封面人物都栩栩如生，而这些人物正是他从生活中找寻而来的人物。

　　虽然在三十岁时就已家喻户晓，但他从不为愿意付他高薪的百万富翁作画，他无意让自己的画笔成为奉承、吹嘘的工具，他也不想画一些艺术馆珍藏的“巨作”，那不是他的理想。在他五十年的绘画生涯中，他画中的主角几乎都是真实的，无论是发型、脸部表情，肢体语言到衣服的褶皱，无不充满了流动的生命力。

　　随着二战后及至洛克威尔晚年，他几乎不再以战争为主题作画了，他更关心美国的平民生活，更愿意将生活的某一瞬间永久停留在画作中。正如画中所表达的正是一名海军退伍回家，正与一群邻居在车间里，他正与大家分享着战场上血雨腥风的时刻。而听得入迷的那两位男孩正是洛克威尔与第一位妻子所生的长子与小儿子。

　　在与第一任妻子离婚后，他与小学老师玛丽·巴斯托结婚，随后举家搬迁到佛蒙特州的阿灵顿，生活趋于稳定，并以阿灵顿为灵感来源，画出了许多美国小镇生活的主题画。他曾说过，“对我而言，美国人生活中的日常琐事，都是艺术性丰富的题材，生活中的一切都能撩起我的情感。”

　　他的作品主题包罗万象，描绘各阶层人士的生活百态，写实而幽默，总能让欣赏的人会心一笑。他的作品大多以孩童为主角，他非常喜欢画小孩，他曾说过他一生大概画了几千个小孩，从调皮捣蛋到一本正经的都有，但他仍然乐此不疲。

　　洛克威尔作品中的小孩，常是附近学校的学生，或者镇上的居民。尽管这些毫无经验的模特，总是坐不住，身子常常不由自主地乱动，正因为从他们身上所流露出来的真挚情感，不加遮掩的表情，正是洛克威尔所梦寐以求的。

　　这幅画中的小男孩正是洛克威尔自己，他曾说过自己小时候很爱离家出走，一个人在月光下的海边徘徊，踢石头和观望长岛海湾的白浪，天色很快变暗，冷风刮起，树也跟着呼啸，所以最后他选择回家了。

　　洛克威尔除了描绘日常即景之外，他也记录了美国二十世纪的重大事件，总统的当选和更替，人类第一次登上月球等。他的一生跨越了美国史上最多变化的时代，而他的画不仅写实的记录了当时美国人民的生活，也传递了人们的心声，即追求自由、民主、平等、博爱的精神。

　　他曾多次为杂志与小说画过插图，还有些画作被出版商Brown&Bigelow以各种纪念品方式，如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和线年，一直到洛克威尔晚年，他因创作的社会主题画作，才渐渐脱离了商业插画家的头衔。

　　1938年12月，洛克威尔受《女士之家》杂志委托，为维奥拉·巴拉迪斯（Viola Paradise）的短篇小说绘画插图，小说中女主艾德娜的公公为她和两个儿子制造惊喜，在她最喜爱的百货公司打扮成圣诞老人，洛克威尔捕捉到了艾德娜带着两孩子见到“圣诞老人”的重要时刻，在画中完美呈现。

　　1953年，洛克威尔的第二任妻子去世，他因过度伤心而停止作画，并开始与儿子一起撰写自己的传记，此书在1960年出版，星期六晚间报纸并以一共8本精选集的方式陆续推出。第一本的封面就使用了他广为人知的《三人自画像》。

　　目前在美国马萨诸塞州的斯托克布里奇保管有洛克威尔的574 幅原作，并于1969年成立洛克威尔博物馆，他的画室也在每年的5月到10月期间对外开放。1997年 的时候，他以“显著的描绘国家人物风土”为名，获得了总统自由奖章，这是美国公民的最高荣誉，隔年他以84岁的高龄过逝。

　　艺术所表现的形式也许不同，但在本质上是相通的，“跨界”创作的艺术家有很多，比如洛克威尔，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），还有青年艺术家张慧，绘画与雕塑的双重创作，成为了张慧身上独有的标志。

　　在上世纪80年代出生于河南的张慧，她在读书时便是出了名的才女，2009年从天津美院雕塑本科系毕业，后跨专业考入本校油画系，于2014年硕士毕业。张慧多次参加省级和全国性邀请展，在展览中多次入展、获奖。

　　她在一个隔绝了商业街的喧哗吵杂，隔绝了人声鼎沸的乡村长大，放学后就和小伙伴们在草垛旁玩捉迷藏，在晒干的稻谷边上疯跑，在牛羊群中穿梭着，她的童年是散落在林间的串串笑语。那个单纯并不富裕的年代，大自然则是她的最佳伙伴。儿时记忆成为了她创作的灵感来源。

　　她的父亲是位木匠，母亲不识字却绣工了得，就这样的一对朴实无华的夫妻，用满满的爱与真诚教导她，使之蜕变为今日的张慧。从孩童起，她就对绘画十分感兴趣，课本的空白处，母亲绣花的白布，父亲做木工的木板等都成为了她创作的工具。

　　她采用了复古感的色彩，鲜明饱满，既能让人感受到过去，又有着对于未来的丰富想象。看着她的画作，不禁会疑问，画中的这对恋人究竟是父母的影子还是她对未来的一种向往？

　　孩童的生活是她创作的开始，而架起桥梁让她将绘画走向未来的是她的一位当老师的邻居。从她的家中，她看到了水粉画册，被画册里逼真的静物素描给吸引了。父亲得知后，就给她买了两本浙江美院出版的水粉画册和素描画册，这才真正开启了她的艺术之路。她一路坚持到高考那年，虽几经波折，但最终还是以专业全国第二名的成绩考上了天津美术学院。

　　她并不是一进入美院就学习绘画，也许父亲是木匠的关系，雕塑也让她痴迷。她经常雕塑系的工作室呆到半夜，勤勤恳恳研究雕塑艺术。在大三时就参加了上海青年美展和北京今日美术馆的青年提名展，这样的机会对她来说，就是对一直以来勤奋努力的最高回报。

　　本科毕业后，她又考上了本校研究生油画专业，她是国内比较少见的，雕塑和绘画共修的艺术家。她说：“不管是雕塑还是绘画，它们都无疑是我内心深处真实的表达和隐喻，我只是运用了不同的‘媒介’表达了我想表达的东西而已，而雕塑和绘画的更好结合会让我的表达更加丰满和真诚，一直在努力。”

　　如果说洛克威尔的作品就是跨越世纪的一部美国史，张慧的作品则是将上世纪70年代到80年代印刻到人们心中。有人曾问她作品中展现出来的田园牧歌般的生活是不是她的理想？她答道，“那不是理想，是生我养我的地方原有的模样。”

　　因为女儿的到来，令她再次重返像万花筒般绚丽缤纷的童年。女儿看着她的画，有时还会提个小建议，让她在画中加只小蝴蝶，并且甜言蜜语称赞妈妈画得真棒，她笑道，“我的内心就像开满了一大朵一大朵幸福的花儿。”她通过绘画的方式将儿时的故事讲述给下一代听，传承这份甜蜜的幸福回忆。

　　而这些看似简单的线条与朴素的色彩，散发着“单纯、美好”的视觉效果，你是否有在童年时，幻想着自己若是变成一片云，是不是就可以跟云一样自由自在？徐志摩曾写过，“飞出这圈子，到云端里去！哪个心里不成天千百遍这么想？飞上天空去浮着，看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。”

　　上世纪八九十年代的生活回忆起来总是那么有趣和美好，那时还没有互联网，每个人都经历过青春懵懂的时候，想一点点靠近身边的同桌，却不敢逾越课桌上的“三八线”。也许多少年后，翻开纪念册，脑中就会不自觉响起那首《同桌的你》，“从前的日子都远去，我也将有我的妻，我也会给她看相片，给她讲同桌的你。”

　　就画风而言，张慧的作品均是以简略的笔法，勾出人物的形象。她一直相信艺术作品是可以穿越时间和空间，把不可能变成可能。“其实我一直都觉得现实生活中自己活的比较逃避，或者说是比较怂，但是自从做了母亲之后，感觉自己比以往任何时期的自己都有力量，孩子的到来让我看到另一个自己，一个没有向生活屈服的自己。”

　　张慧善用以画入戏的表达方式，用流动的方式让人重温画中的人生百态。在某一刻突然听到熟悉的旋律，记忆中的某个人或第一次听见这首歌的场景就会出现在脑中，回忆就像按下琴键后，震动于空气中的音符撞击了各种物件，分别绽放出自己的音色。

　　夏凡纳艺术特别带来张慧的油画原作，每一幅都仅此一件，极具收藏价值，喜欢千万不要错过！， 张慧用作品将已远去的时代重现在大众眼前，她用画笔写实地描绘盛行卡拉OK的那段时 光，淡雅色调更显岁月静好的恬然。

　　，她并不是刻意去描绘一个故事，绘画对于张慧来说更像是一本日记。一本可以完全倾听内心所有的事情，不会作出评断，不会打断，可以完完全全的将自己的所有情绪通通都表达出来。

　　，圆圆的脑袋，胖胖的脸蛋，有点“呆萌”的模样，这是张慧作品中的标志性人物形象。加上她选用的色彩浓淡有致，使得画面活泼清新，在稚拙与质朴中，有着明朗而精致的韵味。