灵感xl由李小龙主演的电影《精武门》，在香港电影史上是具有开创意义的。和张彻和胡金铨为代表的以帮派争斗、江湖恩怨为内容的古代武侠片不同，《精武门》把故事背景安排在帝国主义列强瓜分中国的时代。影片的主要内容也是以李小龙饰演的陈真为代表的中国志士反抗日本帝国主义侵略者，为中国赢得了荣誉。相比于传统武侠片，《精武门》为代表的现代功夫片显然更能引发广泛的共鸣。影片中，李小龙的功夫迅猛凌厉，动作灵活，出招轻灵又富于力量。其硬朗的武术套路给观众带来了极大的视觉冲击，也提高了影片本身的观赏性。

　　80年代初轰动全国的一代经典功夫片，其娱乐性和武打设计至今仍不显落伍。虽是戏说历史、改编传说、夸张了少林寺协助李世民灭王仁则的作用，片头毕克老师解说的纪录片部分反而增添了可信度。这是一部足以彪炳中国电影史册的功夫片，也是李连杰的发轫之作，还留下了一首在当年广为传唱的歌曲，不少主演也都与世长辞了。一部优秀的电影一定不会仅仅只是在电影领域发挥影响，少林寺也因为这部作品而声名远播，之后不仅接二连三出品了大量以少林寺为题材的电影，同时功夫相关的运动、文化也得到了一定程度的弘扬。

　　这是一部由成龙主演的香港警匪片，它将曲折复杂的故事情节与打斗结合在一起，颇具娱乐性与商业性。成龙以亡命或体能表演当作一个奇观来吸引观众。为了保持奇观的真实性，影片的特技运用长镜头无剪接的方式纪录，并且辅以重复不同角度的倒叙镜头。成龙认为，他的特技是“货真价实”的，是好莱坞的科技与特殊摄影所不能取代的，正是这种勇于冒险的拍片精神，将银幕英雄与现实英雄很好地结合起来，成为成龙最值得骄傲的东西。该片获第5届香港电影金像奖最佳影片及最佳武术/动作设计奖。并被评为香港80年代十大名片之一。

　　徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。闭锁的清廷在西方的坚船利炮冲击下终于开放，电影里洋人官府百姓相互与内部冲突不断，此为剧力矛盾；李连杰端着来的架子和一众港星放得开的仪态混搭，不协调中反而突出一代宗师的英武；此为角色矛盾；武功再高也抵不过洋枪洋炮的哀叹与最后用拳脚暴击英美的高潮则让影片自身陷入致命悖论，此为本体矛盾。旭日东升，侠之大者的虚名下民团的操练是一个民族在水深火热中紧紧不放最后的骄傲。

　　70年代末80年代初那种实打实的邵氏功夫武打片代表作品。刘家良作品中最有名的一部，好看精彩的部分从入寺学艺才正式开始，刘家良精心设计了各种有趣的练功方式，也是告诉大家，武艺不是磕个药捡本武林秘籍就能练成的，基本功得一步一步走。后半段的亮点就更多了，拳脚棍刀，短打长攻，软硬兵器暗器，样样都来，套招从头到尾不带重复，精妙华美，节奏感也不错，最后决战只用了3分多钟，足以媲美当今动不动15分钟的打斗。当然最精彩的应该是三德破戒律刀的一段，一招一式恰到好处，让看官大气不敢喘。时而大开大合，时而精巧寸打，展现各种兵器用法优劣。这一段最显刘家良先生功力，若不是十八般武艺样样精通的刘氏兄弟，谁能完成这样的武戏。

　　一部被忽视的动作片，一部实际上比曾轰动一时的《精武门》更值得我们纪念的作品。本片在国外倒是被看作一部典型的Cult经典，不但昆汀自称这部电影里的每个镜头和站位都记得一清二楚，韩国大片《武士》的导演金性洙拍摄的宝马广告片中，也可看到他在向这部电影致敬。而《精武英雄》的意义也不仅仅在于完成了中国动作片中完美至不可超越的武打，更在于陈嘉上在对原版《精武门》的改编中，表现出的开明、务实与理性的态度，陈嘉上在本片中所表现出来的意识同样是超越时代的，甚至可以当作一种对历史的概括和总结。

　　成龙在今天已经越来越像一个旧梦了，不过在40年前，成龙可真的是不愧于他这一块黄金招牌的。《A计划》中成龙担任了导演、编剧、主演、剪辑，并自己完成了其中惊人的特技动作。此时的香港电影尚没有达到它的最黄金时期，但成龙的电影却先做到了，特别是成龙、洪金宝、元彪三兄弟的完美合作，更是让今天的影迷们唏嘘怀念不已。影片明显受到巴斯特·基顿及卓别林等美国默片喜剧的影响，除了著名的钟楼坠落一场，还有自行车追逐一段戏，可说深得默片喜剧之神髓，成龙更可以将肢体喜剧与武打动作结合，展示出别无分号的喜剧气质。

　　李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。在影片中他大展拳脚，玩了短棍、双截棍、飞镖，并且留下了飞踹电灯的经典一幕，从功夫观赏程度上讲这部已经达到了很难被超越的境界，无敌的腿法则更是令人拍案叫绝。这次电影里面有三个真正的武术大师参演，全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。

　　《蛇形刁手》原版人马打造，刷新多个海内外票房记录，从此香港功夫片走出失去李小龙的阴影，进入到了成龙时代。片中延续了《蛇形刁手》的功夫喜剧路线，袁小田的经典醉丐形象同样延续，而成龙则反传统的塑造了滑稽却又有血有肉的黄飞鸿形象，区别于以往主角的正气凛然，也区别于邵氏武侠的暴力血腥，更加适合全年龄段观看。年轻的成龙光着膀子可谓是行走的荷尔蒙，加上酣畅淋漓的动作设计与插科打诨的搞笑元素，都让人无比怀念那个没有特效也能拍出好电影的年代。

　　本片是叶伟信和甄子丹的第四度合作，取材于李小龙恩师咏春拳宗师叶问生平事迹。叶伟信在改编上刻意地把叶问塑造成一个住家好男人，同时让叶问面对老百姓盲目信仰背后的和有一种战乱期间作为“民族英雄”的空虚感，在奥运年上映此片，叶伟信这一份复杂性可谓昭然若揭。影片里最重要的副线是林家栋演的翻译官李钊，李钊与叶问刚好形成了一种趣味性的对照关系。导演通过赋予叶问怕老婆等富有人情味的特征，冲淡他作为一种民族精神的符号化、脸谱化倾向。但同时又在李钊这样一个开始市侩、怯懦、胆小的人身上，最后赋予其神性，让他成为继叶问之后第一个反抗日本副官、阻止其开枪救下叶问、最终唤起其他民众反抗的关键功能。可以说，叶问是神性之下有了人性，而李钊是人性之下有了神性。于是整部电影就不仅仅是一种简单的民族情绪表达，而具有了复杂性与人情味。