挪威世界选美小姐如果要选择一位导演来代表华语影坛，李安会是众望所归的第一人。你很难想象这位永远笑脸迎人，气质温文儒雅的中年男子，荣获过多少惊人的荣耀。从1991年的处女作《推手》开始，李安一共执导并编剧了14部作品，而这些量少而精致的佳作，共为李安带来了以下殊荣：两届奥斯卡最佳导演，一届奥斯卡最佳外语片，两届金球奖最佳导演，两座柏林金熊奖杯，两座威尼斯金狮奖杯。单论成绩单，别说亚洲行列，即使放眼全球以及加上已经去世的几位巨匠导演，能与其比肩的，基本没有。可以毫不夸张的说，李安是前无古人后无来者，当之无愧的华人之光。

　　李安于1954年出生于台湾潮州镇，祖上曾担任过县令，父亲则历任过几所中学的校长，可谓是书香门第的传统大家族。从小父亲就对李安给抱有很高的期望，希望他子承父业成为一名老师，不仅在平时以极高的要求严律李安，甚至逢年过节还要行磕头跪拜礼。日后李安电影中高大权威，不苟言笑的父亲形象，其心理映射便来自于此。

　　然而从年少起就立志成为电影导演的李安心思完全没有放在学校的功课上，两次高考的落榜使得父亲的愿望落空，李安却因此走上了自己喜欢的道路——成为台湾艺专影视科的学生，期间不仅习得了系统的专业知识，还多次登台演出，在这里连找到了真正的自我，之前被压抑的才华得到了充分的发泄。

　　求学30年，李安于1984年凭借毕业作品《分界线》从纽约大学电影系以硕士身份毕业，然而事与愿违的是，尽管李安成绩优秀，却没有电影公司愿意签一名华人导演。无奈李安开始了在美国长达六年的蛰伏期。在此期间，他阅读，看电影，写剧本，带孩子，包揽所有家务，家庭开支则由当时仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉承担。

　　这6年 “全职煮夫” 的生活成为了李安创作上得天独厚的灵感来源，对家庭生活有着最为细腻的情感感悟。也因此，在李安的前期创作中，都是以中国家庭为主要场景构建故事的，“父权”为中心的东方家庭关系是其刻画的重点，也就是后来使李安扬名立万的“家庭三部曲”。这一段时间的创作，也是李安导演生涯中最为纯粹，以自我情感表达为内核的艺术至上的时期。

　　而以2003年的《绿巨人浩克》为节点，李安却来了个180度大转型，从“艺术至上”的创作主旨，转变为先锋的“技术追求”。一开始，外界并不理解李安的转变，但其实在他的自传《十年一觉电影梦》中李安就提到过：“人生应该是个永恒的挣扎。” 并不甘心只做一名“作者导演”的李安，在自己的舒适圈内完成一系列的作品之后，便一头扎进了自己完全陌生的类型片领域，然后无限挣扎。事实证明，这种“挣扎”就是“天降大任”前的试炼，《少年派的奇幻漂流》的成功就是电影之神对李安敢为人先的勇者精神最好的回馈。

　　中华文化讲究的是平衡与和谐，而西方则更注重冲突与释放。这本该水火不相容的两种文化基因，在李安手里却获得了奇妙的融合，而东西方的观众一致的认同且理解到了李安融会贯通的文化内核。接下来，本篇文章将对李安的作品一网打尽，一起来感受这位当代电影大师的魅力吧。

　　1990年，台湾新闻局征选优秀剧本，并且为获奖剧本注入资金推动拍摄。在蛰伏期间创作的《推手》与《喜宴》双双获奖，李安也获得了首执导筒的机会——《推手》。李安自己也说过，这是他孤注一掷的作品，以后能不能吃这碗饭，就看这一战了。

　　上天一定会眷顾善努之人，《推手》一经推出，就让李安扬名海内外，究其原因，李安借“老朱”的视角，展现了中美文化的差异与冲突，他没有站在任何一方然后批判，而是选择了一个旁观者的视角，用犹如太极推手一般的手法，将两种价值观交融在一起，从而达到了贯通中西的神奇效果。

　　导演: 李安编剧: 李安/ 詹姆斯·夏幕斯/冯光远主演: 郎雄 / 赵文瑄

　　《推手》中主要的文化元素是太极，而本片中则使用了更加热闹的元素：结婚。在中国人的传统观念里有句永恒的老话：不孝有三，无后为大。但在西方的家庭观念中，爱情比生育更加重要。把这两种观念摆在一起，就造成了一种不可调和的强烈矛盾，但李安却以喜剧的手法去展现两者，不仅抛出了身为中国人对传统理念的探讨，也融入了学习西方家庭理念的可能性，达到了新旧观念在冲突后包容的和天下的效果。

　　本片也为李安带来了他的第一座国际性奖项——第43届柏林国际电影节最高奖项金熊奖，三年前还是宅家煮夫的李安由此一跃成为代表华语影坛的新星宠儿。

　　导演: 李安编剧: 李安/ 詹姆斯·夏幕斯/王蕙玲主演: 郎雄 / 杨贵媚

　　本片作为“家庭三部曲”的最后一部作品，乃是李安在经历前两部作品的磨练后，在人物刻画，叙事，视听语言上的集大成之作，除了一如既往关于何为家庭的深刻讨论之外，还加入了父女情以及男女之事的探讨。“饮食男女，人之大欲也。” 在李安的总结里，中国平民老百姓无非就为了这两样东西奋斗的——山珍海味与传宗接代。

　　并且在本片中李安还是一如既往的在尝试突破“观念底线”的可能性。《推手》中试图突破的是延续中华民族多年“传宗接代为大”的观念，而在《饮食男女》中则是跨越年龄的限制成就“老少恋”。实际上，李安通过“家庭三部曲”想表达的不仅仅是爱能包容一切这么简单，在他看来，“爱”是这个世界上最为有力量的情感，它能够跨越种族，文化差异，能无视性别，年龄，从而达到真正的大爱无疆。

　　值得一提的是，本片的父亲形象依然由郎雄来饰演，李安曾就说过，郎雄长了张五族共和的脸，就像日本演员树木希林饰演母亲一样，郎雄是全世界观众都能接受且能代入的父亲形象。

　　导演: 李安编剧: 简·奥斯汀/ 艾玛·汤普森主演:艾玛·汤普森/ 休·格兰特

　　影片改编自英国著名小说家简·奥斯汀的同名作品，著名的《傲慢与偏见》也是这位大家的代表作之一。英国文学看起来与中华文化毫无关系，但奥斯汀却是个例外，她的作品字里行间都充满了隐忍与压抑，而这正正与李安的创作手法极为相似。

　　再加上李安由于在“家庭三部曲”中对家庭深刻刻画的出色表现，性格与能力为他赢得了《理智与情感》的执导机会。虽然本片是从西方的角度探讨家庭伦理，但李安从中加入了他特有的东方元素，使片中的家人之间的羁绊，恋人之间的爱情更加的坚固与唯美浪漫。李安也凭借该片获得了奥斯卡最佳影片的提名，成为了李安正式走向好莱坞的有力敲门砖。

　　这是一部同时具备了东方神韵与西方观念的作品，在其中李安延续了他一贯对于家庭伦理的关注与思考。影片以上世纪70年代为背景，水门事件，性解放等标志性事件展示了那个时期社会道德沦丧，家庭分崩离析的普遍状况。并且李安在一开头就已经道明了本部影片的主旨：借由托比·马奎尔开头所观看的漫画，抛出了贯穿全篇的一句话 “ 家庭是一个给予你幸福，同时也是一个让你痛苦的地方。”

　　李安以一个东方人的视角去审视西方的伦理，体现了李安对对于伦理，文化的思索，以及对正向家庭伦理的呼唤。李安在中国台湾长大，成年后才前去西方接受正统的电影教育，两者结合为这部片子披上了东方的理念与西方电影语法相结合的外衣。凭借此片，李安成为了好莱坞一线大导的行列，是以“制片人中心制”为原则的美国市场中，为数不多拥有影片最终剪辑权的导演之一。

　　《与魔鬼共骑》的故事背景设定在了发生在1861到1865的美国南北战争期间，这也是美国建国以来爆发的首次大规模战役。如此庞大的一次内战消耗了大量当时美国的人力物力财力，对当时美国的人民带来了不可磨灭的伤害。尽管如此，南北战争为后世电影人提供了无数的感人故事。

　　李安在执导本片时，一改以往温文儒雅的影片风格，将热血阳刚之气注入到了《与魔鬼共骑》之中。与以往以美国南北战争的电影不同，李安将视角转向了失败的南方，以一个男孩的经历战争成长的故事思索战争带给人们的影响，并对此进行人性的反思。

　　如果在李安的作品集中寻找一部以人文情感为内核作为代表，《卧虎藏龙》是当之无愧的巅峰之作。在这部改编自著名武侠小说家王度庐同名作品的影片里，李安终于将自己臆想多年的对于“中华文化”的理解淋漓尽致的展现出来。厚重而古老的东方文明，空灵飘逸的竹林武打，浪漫唯美的画面，都被融入到主人公之前曲折离奇的爱情故事中，并且以上的这些元素经过多年的洗礼后，仍是代表着“中华武侠”的重要寓意元素，可见本片影响之深远。

　　在世纪之交的千禧之年，李安以一部《卧虎藏龙》向世界展示了中华上下五千年的厚重文化底蕴。并且本片的成功让李安登顶生涯巅峰，不仅成为了首部荣获奥斯卡最佳外语片的华语电影，还被英国著名杂志《卫报》评选为“21世纪最佳影片100部”中的一员。

　　导演: 李安编剧: 詹姆斯·夏幕斯/斯坦·李主演：艾瑞克·巴纳/詹妮弗·康纳利

　　这是首部李安执导的大投资大制作的影片。在漫威超级英雄电影席卷全球的今天，《绿巨人浩克》的改编是带有先锋性的勇敢尝试，但是对于导演李安来说，却是一场排斥反应相当严重的“滑铁卢战役”。

　　尽管李安在本部作品的投入相当之高，但不得不说的是《绿巨人》是李安唯一一部没有思想内核的影片，究其原因，李安以往的作品都是需要一定平静如水的日常情感堆积起来后在某个情节点爆发，这样才能显得有情感张力，然而这样的叙事风格用在娱乐至上的爆米花影片就不太适用，只会让观众觉得影片拖沓，沉闷。

　　带着《绿巨人》的失败李安重装上阵，重新回到了最为擅长的情感伦理领域，将这部改编自安妮·普鲁同名小说的西部牛仔爱情故事搬上大荧幕。《断背山》最让人印象深刻的，是发生在人类心底深处的细腻、神秘、不为己知的爱情，唯一与其他爱情电影不一样只不过这一切是发生在两个男人身上而已。该片不是关于性的电影，而是关于爱，那种绊着、隔着、藏匿在内心深处的爱的电影。影片所表达的情感是如此复杂，不能说它是“西部片”，甚至不能说它是一部同性电影。

　　2006年的第78届奥斯卡颁奖礼，华人导演首次成为了全场的主角与焦点——李安凭借此片问鼎奥斯卡最佳导演，成为第一位获得此殊荣的华人导演。除此之外，在第62届威尼斯电影节中同样大放异彩，将最高奖项金狮奖收入囊中。

　　影片聚焦在一位拥有强烈爱国之心的女大学生身上，不仅呈现了女主角藏在旗袍地下充满诱惑的魅力，也深刻的揭露了人性的自私，贪婪，以及女性的自我救赎幻灭的过程。

　　在李安的自传《十年一觉电影梦》中提到，在制作《色·戒》期间是李安最为痛苦的时期，外界的质疑与批判使他陷入深深的自我怀疑之中。在期间，李安前往瑞典探望了他电影上及精神上的导师——英格玛·伯格曼，见面之后所有的压抑与迷惘全部被与伯格曼的拥抱所消除，“是伯格曼给予了我力量使我能将《色·戒》完成。”在自传中，李安是如此评价这次“打扰伯格曼”的朝圣之旅的。

　　影片根据埃利奥特·提伯的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》改编而成，描述20世纪60年代美国同志作家兼设计师埃利奥特创办1969年伍德斯托克音乐节惊心动魄的全过程。

　　这是一部“非典型”的李安作品，在以往的电影中，父亲都是高大威严，不苟言笑的硬气角色，在本片中虽然刻画的一个犹太家庭的故事，但这个家庭的话语权掌握在了强势的母亲手里，父亲则是一个“失语”的角色。

　　该片聚焦的是一个年轻人关于爱，和平与摇滚精神的故事。通过埃利奥特义无反顾创办音乐节为引子，反映了年轻一代渴望冲破上一代限制，建立自己的疆域，寻求身份认同的愿望，最后音乐节的成功举办也传递出了爱与包容这一永恒母题。

　　影片改编自作家杨·马特尔的同名作品，讲述的是少年派与家人移居加拿大途中，遇到了严重的海难，家人全部丧生，他与一只唯一生还的孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，与老虎对峙共生，并最终共同战胜困境获得重生的故事。

　　李安在本部影片中再显大师风范，把这部被成“为不可能影视化的作品”完美的搬上大荧幕。整部影片的节奏在李安的把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧杂也不沉闷。

　　影片在商业片与文艺片之间也找到了最佳平衡点，明艳温和的色调、柔美神秘的音乐、简单明晰的故事无不挑逗着观感神经，大呼过瘾。而影片时隐时现的哲思隐喻也极具探讨意义，也因此本部作品再次将李安送上了奥斯卡最佳导演的领奖台，并且这次技术革新的成功运用，标志着李安在“技术追求”的道路上愈发成熟。

　　2003年，美国以伊拉克藏有大规模杀伤性武器并暗中支持为由，绕开联合国安理会，单方面对伊拉克实施军事打击，开启了为期7年臭名远昭的“伊拉克战争”。这一场战役不仅不不光彩，更是一场荒谬的谎言——美国政府窥眈伊拉克丰富的石油资源，更为残忍的是，对伊拉克的老百姓以及参战士兵都造成了不可磨灭的伤害。

　　李安突破以往战争题材电影表现大场面战争激烈的套路枷锁，而是以文艺片的手法去拍摄，将影片的激烈冲突放置于人物内心之中，借由年轻士兵比利·林恩的视角，以极度反讽的手法展现了这一场极为荒谬的惨剧，然而可惜的影片却被所谓120帧4k的技术革新喧宾夺主，但如果你静下心来，这将会是，与《与魔鬼共骑》如出一辙，一部优秀的反战佳作。

　　这是一个披着谍战外壳的自我救赎的故事，当老年的男主亨利见到年轻的自己，他想做的不是排除异己，而是希望去感化这个被政府控制的无知少年，不让他重复自己走过却是错误的老路。李安在接受《十三邀》的主持人，著名评价家许知远采访时就提到，他把自己代入到了这个故事之中，仿佛这是一部拍给20年前自己的作品，可见李安对《双子杀手》的用情之深。

　　值得一提的是，本片男主角的扮演者威尔·史密斯是美国流行文化中的“标志性符号”。年轻时以说唱歌手的身份出道，在成就上多次获得有着“音乐届奥斯卡”称号的格莱美最佳说唱歌手奖，同时史密斯还是《独立日》，《我是》等多部经典影片的男一号，2007年就凭借《当幸福来敲门》入围了奥斯卡最佳男主角的提名。