6.1越狱甚至,去年的暑期档、国庆档,其实很大程度上,也没女演员什么事,扛票房的,主要还是男演员。
从数据上来看,已破20亿票房的《热辣滚烫》几乎已经板上钉钉,成为本次春节档的票房冠军,扛起本片票房的,主要是女演员。
逆袭《熊出没》升至第三的《第二十条》,实现了连续票房逆跌,后势非常看好,虽然影片是标准群像戏,但赵丽颖、马丽、高叶等女演员绝对功不可没。
总之,今年春节档,女演员打了个票房的翻身仗,也让市场看到了女演员的价值。
一直以来,内娱从来不缺好的女演员,但现实是,电影市场女演员却逐渐沦为陪衬。
我们会因为沈腾、吴京、雷佳音去选择看一部电影,却很少为女演员去看一部电影。
但当女演员在春节档电影里挑起大梁,观众却看到了女演员们所绽放出的别样魅力。而春节档,也顺理成章成了内娱实力派女演员大型飙戏竞赛场。
我挑选了心中演技最好的8位女演员,看看她们在神仙打架的春节档中,都有哪些精彩的表现。
李雪琴这部戏里最大的成就就是彻底打破了她喜剧演员的标签,让我们看到一个女演员的可塑性有多强。
《热辣滚烫》她依然好笑,甚至由于贾玲很大力量放在了励志戏上,搞笑的任务很多就交给了她和乔杉。
我认为全片最好笑的一场戏,就是李雪琴演的敌蜜插足,乐莹看到手机聊天记录一瞬间,duang一下,李雪琴给跪下了,那笑果就咔咔的。
贾玲还把李雪琴怕得特别好看,一个普通的有点点好看的闺蜜,把你的男友抢了,还请你去当伴娘,这个说服力是够的。
莉莉这人物,身上有些小自私和懦弱,在生活中其实很常见,放电影里就特别不讨好,但李雪琴把角色演出了层次感,我们的喜剧电影里是可以有纯纯的“坏女人”的。
《红毯先生》春节档能见度不高,至今票房都没破亿,很多人就更忽略了林熙蕾。
但《红毯先生》中的刘伟驰前妻,绝对算得上是林熙蕾复出后表演事业上的一个标志性人物。
这部片留给林熙蕾的表演空间其实不大,但她依旧精准地抓住了角色每一次的出现。
最精彩的表演就在于演出了那种婚姻的倦怠感。尤其是开篇那句:“结婚的时候不公开,离婚的时候你也不公开?”
林熙蕾说当年与刘德华在《赌侠大战拉斯维加斯》中的吻戏是自己入行的“first kiss”。
在王家卫的下,林熙蕾的脸在小荧幕中,显得极具故事性和生命力。相比之下,拍女明星的美从不是宁浩的强项。
但她还是用岁月带来的成熟美,在一部充满讽刺的喜剧中留下了女性的倩影,又像是暗示港片黄金时代的风流云散。
很难想象如果不是贾玲,已经凭票房近6亿的《拯救嫌疑人》在影坛站稳脚跟的张小斐,会在一部喜剧电影里演一个这么“坏”的角色。
以往的国产电影,尤其是春节档电影,对女性刻画要么是美丽的“花瓶”,要么是蛇蝎女,或者是无私奉献的圣母。
张小斐演的乐莹妹妹乐丹这个角色,好就好在演出了生活中那种常见的俗世的“恶”:怕你好,盼你衰。
说实话,任何一个配角女演员,要想在《第二十条》这部群像戏中脱颖而出,都并非一件容易的事。
由于张艺谋超乎寻常的号召力,影片几乎汇聚了内娱一半的优秀男演员,大量优秀的配角演员哪怕只是出场几次,也都各自带有强大的表现力。
比如心怀委屈坚持为自己上访的“公车司机”(杨皓宇饰),用独特黑色幽默演出讨厌人格的教导主任(张译饰),甚至恶势力背后的村长(范伟饰)。
影片豆瓣评分在7.8分,先不论是否被低估,这都是张艺谋《归来》之后的又一高分,很大程度要归功于,一次教科书般的群戏演示。
吕玲玲作为主办女检察官,顶着各方压力坚持寻找证据认定正当防卫,换个角度就是不讨喜,不会做人,演岔了就是自以为是、不懂变通的刻板角色。
影片里哑女夫妻被胁迫的关键证据——刘文经的刀找不到,她宁愿反复遭遇来自上级、其他部门、甚至同事的怀疑和恶评,也要为遭受霸凌的人找到底,最后她自己付出了事业的代价。
《第二十条》,是过去几年里张艺谋对女性角色塑造得最成功的一次,就在每个女性角色都有分量,都在发光。
虽然影片已经退出了春节档,但这部豆瓣评分7.9的影片,还是留下了大量出彩的表演。
尤其是李庚希,她不仅以素颜、消瘦、暗沉的躯体出现在大银幕上,相当贴近真实的普通病患,还贡献了从影以来最佳的演技,两位年轻演员的化学反应非常出色,有种燃烧生命的爆发力。
她饰演的男主吕途妈妈一出场就把我看懵了,因为这是个完全不像过往同类作品病人家属的、嘻嘻哈哈性格的角色,和不着调的儿子一样,完全不把自己当外人。
她帮女主洗澡的那场戏,极具生活化的台词和极度丝滑的动作,我那一场影院里全场爆笑。
全片最绝的一场戏,是徐帆笑着说出最难过的事,几个表情、微小动作就将观众情绪推向极致,那是极度克制的悲伤,效果却如此炸裂。
徐帆既没有大哭也没有大闹,但她一开口,所有的悲伤都倾斜而出,任何观众都能感受到一个母亲的无助。
徐帆简单的台词背后蕴含了太多复杂思绪,把中国式亲情爱情里最柔软,又最坚韧的那一面都演出来了,真好!
这部戏要成,戏台要够稳,故事逻辑得经得起推敲,演员们的表演可以南腔北调,但要严丝合缝,不能出现短板。
等于是在一个逼仄的题材跑道里接力跑,要好笑,要让观众代入情感,最后还要画龙点睛,哪一棒掉了都不行。
三位女演员,高叶是第一棒,要带着剧情往前冲,赵丽颖是画龙点睛的最后一棒,中间那棒,是马丽的。
可有马丽在地方就很好笑,不管是夫妻日常拌嘴,还是陈明昊掺和进来,三个人唠嗑唠到急眼,观众都笑得不行。
自带喜剧笑点但能让人笑而不尬,自然圆润地把包袱融到人物个性里,是她表现最亮眼的地方。
再加上被她带起来的雷佳音,每一幕夫妻斗智斗勇的家庭戏里,张力和喜感总是相随而生。
而整个喜剧高潮,在马丽饰演的母亲对张译演的混球父亲大打出手且全面占据上风。
看过马丽演戏的观众不难发现,她身上具有一种生活化的可爱,这份可爱,能在一个不算完美的剧本中,把一个并不出彩的人物演成笑点担当,这种东西,就叫喜剧天赋。
再夸贾玲有点多余,她无疑是整个春节档,甚至有可能是中国电影2024年,最大的赢家。
《热辣滚烫》票房热辣滚烫,带着她一路向影史票房第一女导演奔去,好莱坞五大之一的索尼影业官宣拿下了《热辣滚烫》的全球发行权。
我很喜欢电影里,那场暴风雨后,乐莹自杀失败后对着镜子的哭,“好疼啊,但怎么一点伤口都没有”,既有点好笑,又痛彻心扉。
影片后半段,遭到一系列打击后,麻木多年的乐莹终于被疼痛感唤醒,她决定练习拳击,参加比赛。
电影里,女主白天练、夜里练、雨天练......一次次奔跑,一拳一拳挥舞过去。
作为收尾的拳赛,贾玲用长镜头来拍,找来和她对打的,是练了13年拳击的专业运动员。
这也是为什么,乐莹这个角色,能让观众真切地感受,她强烈的内心戏和坚定的信念感。
这么说吧,要不是赵丽颖在《第二十条》中的表现,有种涅槃重生的震撼感,我会毫不犹豫地这个排名第一的位置给贾玲。
前文说过,《第二十条》,是2024年国产电影群戏演技教科书,好演员太多了。
她先给了角色一股劲,郝秀萍是一个执拗且不向命运低头的人,所以赵丽颖的表演,始终是憋着一股气的。
但赵丽颖拿到剧本研究后,找到张艺谋,说既然女儿是聋哑人,那妈妈为什么不是呢?
张艺谋每天去片场,都会看到赵丽颖,一进片场就戴上了耳塞,不跟任何人说话,体验聋哑人的生活。
最后的效果,极其惊艳,赵丽颖全片没有一句台词,仅靠眼神、肢体、哭戏。就让所有人折服。
郝秀萍还是坚韧勇敢、绝顶聪明,被逼到绝境,仍能理智判断、并敢为家人纵身一跃的烈女。
当她穿着被撕破的衣服,满脸泪痕伤痕地在自己家门口,心如死灰地背向丈夫,那种无声的震撼振聋发聩。
但村里的恶霸比韩明更早一步找到了郝秀萍,逼她签协议,此时她知道女儿丢了,情绪彻底爆发。
整个过程,赵丽颖嘴巴虽然张得很大,但说不出一句话,只能用尽自己的力气,不断用手语表达,质问韩明和吕玲玲女儿去哪儿了。
当她带着无尽的委屈和绝望一路冲上楼顶,只剩求死一念。观众的心,也跟着沉到水底。
这一刻,赵丽颖哭着和雷佳音牵手的那个镜头,那种绝望中的一丝希望,震撼力实在太强,现在回想起来,我依然没缓过劲。
站在天台上的郝秀萍最终意识到,只有自己死,女儿才能彻底安全。也只有她的死,最能帮到丈夫。
于是当她用尽毕生的力气,用手语“说”完了最后几句话,眼神沉静,纵身一跃。
前文说过,赵丽颖演的是冰雪聪明的烈女,她的牺牲确实成为了打开案件的关键钥匙。
因为这个母亲自杀,案子引起更大的轰动和上级更大的重视,韩明才有了做事的底气,才有了最后那段“激情演讲”的机会。
一个听障哑女母亲,活着的时候无法保护自己的女儿,无法拯救自己的丈夫,唯有用纵身一跃,向戕害她们的恶人宣战。
这个角色也彻底颠覆了我对赵丽颖的印象,过去那些古偶、现偶剧,或许是对她演技潜力的巨大浪费。
只有在老谋子手里,当她演到这么一个真正有分量的角色时,她的表情潜力才会像火山爆发一样喷涌而出。
演员真心实意的付出,是对观众的尊重。她身为母亲对生活的提炼,凝结成了最真实最震撼的表演。
她们中,有偶像剧成名的实力派演员,有崭露头角的新演员,还有在娱乐圈中摸爬滚打多年的老戏骨。
但不管年龄大小、经历如何,她们都在自己能力范围内,向观众贡献了精湛的演技。
从2000年《英雄》开始进入商业片时代,市场越来越商业化,电影女演员的地位实际上在逐渐下降。曾经的内娱电影市场,受欢迎的是特效大片、动作片、犯罪片……而不是女性相对更擅长的情感类题材。
我们的屏幕似乎只装得下年轻漂亮的皮囊,而少有丰富多面的女性角色,我们的好演员被浪费了好久。
当《第二十条》《热辣滚烫》这样走心的电影出现,观众忽然发现:我们不缺赵丽颖这样的优秀女演员,缺的是承载她们的故事,挖掘她们的角色,接受她们的市场。
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