蹊田夺牛近日，多家媒体报道中国儿童电影制片厂目前仅剩厂长江平一人，随后记者采访了中国儿童电影制片厂原厂长江平，“2011年10月，我已调离中国儿童电影制片厂，最近我也没接受过任何媒体的采访！”对媒体的不实报道江平十分生气。“媒体将两年前采访我的稿子，只是在日期上改成了2013年，非常不负责！”江平说。实际上，江平现任中国广播艺术团党委书记兼常务副团长。

　　虽然，儿影厂仅剩厂长一人系不实报道，但儿童电影这几年日渐衰落还是引起了很多人的关注。大多数的70后和80后都是看着《闪闪红星》、《小兵张嘎》、《赛虎》、《霹雳贝贝》等优秀的儿童电影成长的，现在的儿童是否真的没有儿童电影看了呢？现在的导演们摆弄成年演员都不见得顺利，怎么敢轻易拍摄儿童题材呢？

　　眼下正是电影市场为暑期档预热的时候，不少中外重头制作相继拉开宣传大幕，即将接踵登场。同一时间，让孩子们欢呼雀跃的暑假也近在眼前。电影暑期档本应成为开拓儿童观影市场的大好时机，不过，近年来，国产儿童电影势疲，除了海外引进的少儿题材电影外，暑期档只能零星看到一两部国产动画片，其余的影片则跟儿童观众扯不上半点关系。对于今天的孩子们来说，记忆中的电影人物几乎都是动画形象或者外国角色，无论是他们，还是他们的家长，恐怕都说不出一部真正有影响力的国产儿童电影。

　　2011年，一项以611位受访者为样本的全国问卷调查显示，超过一半的受访者认为现在适合孩子看的电影不太多，11%的人认为非常少。当面对“一部适合孩子看的电影要具备什么样的条件？”这一问题时，63%的受访者认为优秀的儿童电影应当有益于孩子成长，61%的受访者认为要有益于给孩子启发，52%的受访者提出要有益于孩子理解。对于国产儿童电影的缺失，接近七成的受访者认为是缺少好的创意，没有好创意才令适合孩子观看的电影越来越少，同时，也有42%的受访者认为，儿童电影不赚钱，令投资者却步。对于国产儿童电影的未来发展，受访者们各有建议，依据比例分别为：要从孩子的自身出发，应兼顾成年人的童趣心，需要适合全家人看的电影，不要一味模仿，要加强故事性，引进新的拍摄技术，努力与国际接轨等。

　　从近几年的数据来看，国产线部左右。只不过，其中大多数儿童电影只是在影院闪一面就不见了，还有的根本就进不了电影院。据不完全统计，2012年我国共生产儿童片47部、动画片12部，其中22部登陆全国影院。今年“六一”档期的众多动画片之外，其实也夹杂着一两部真人儿童电影，比如讲述留守儿童故事的《阳光留守》，就将于“六一”期间上映。只是在众多大片的宣传攻势中，他们折腾得动静不大，很难被人注意到。

　　欧洲相关机构研究的数据显示，动画片进入影院放映的比率是真人电影的两倍。这是因为，动画片题材更富想象力，表现力也比真人饰演的电影丰富得多，极大地契合了儿童观众的观赏趣味。进入计算机时代，动画片制作技术更为成熟，也使得动画片对真人电影生存空间的侵蚀更为强烈。不过，这并不代表儿童电影就没有存在的价值。刘军认为，在文化传承的能力上，动画片显得比较弱，真人电影则更强。为此，许多国家都有专门的资金支持真人儿童电影的拍摄。在中国虽然没有专门针对真人儿童电影的扶持政策，但对于优秀儿童电影还是有一定的资金补贴，胶片电影能够得到40万至80万元左右的补贴，数字电影略少一些。 动辄投入几个亿，而一部儿童电影有人花几十万元、一百万元，一个月的时间就能完成，然后卖给各个电影频道，找政府要点补贴，再找点赞助，就能挣钱了。可是这种投资，这种速度，能拍出什么好片子？可以说每年有五分之三的真人儿童电影都是质量低下的逐利之作。”

　　儿童电影，我再也不敢沾了！这种儿童电影，市场上根本没人买账。《网络少年》草草地进入院线“一日游”后，收获了大概二三十万元的票房就告别了影院。这部投资480万元的片子，最后还是凭借各种线下的包场和获奖补贴，才收回了成本。

　　投资人急功近利，其实我们的学校、老师、家长又何尝不是急功近利？他们能够看到的大概只有成绩单上的分数，所做的一切也都围绕着分数的涨跌，对于美育这种看不见的教育根本没有耐心去关心。但美育缺失的教育将培养出什么样的人才，今天的诸多新闻已经在逐渐向我们显示着这种“成果”。显然，作为美育的一部分，影视教育不能缓行。

　　总结：其实，好的儿童电影就应该是成人与儿童的对话，父母告诉孩子如何积极乐观地面对人生，孩子告诉父母童年里透明纯粹的快乐。按着这个标准去创作，儿童电影怎会不吸引人？

　　给孩子看的电影不是只有动画片，对走向独立和成熟的青少年而言，儿童电影不该总是那么“低幼”。

　　不可否认，动画电影是非常适合孩子的一种电影形式。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等上海美术电影制片厂的儿童电影，那些将传统文化的精神气韵与中国式绘画的表现形式融为一体的经典，今天看来依然美轮美奂。

　　好的动画片并不幼稚，看似天马行空的故事，也是对现实的另类思考。但是，动画片毕竟有局限。孩子们在长大，不能总徘徊在童话世界里，现实生活不会总像“喜羊羊”打败“灰太狼”那么简单。他们的心灵要成长，要慢慢读懂多彩而复杂的现实，在挫折中学会坚持理想，在前进道路上懂得友谊的重量，逐渐树立起积极正确的人生方向。这些都必须有现实的依托。

　　“中国从来不缺优秀的儿童电影，每年平均生产50部左右，”虽然目前已不担任儿影厂厂长，但江平对儿童电影依然十分关注。“中国儿童电影并非一无是处，我们的电影在国际上拿那么多奖，把外国观众感动得满面泪流，国人却很少关心。电影频道每次放《少年陈真》，不论是夜里放，还是白天放，收视率都非常高，动画片《兔侠》版权卖了60多个国家，《寻找成龙》票房达到2000万，破国产儿童电影票房的纪录。这证明只要有输出渠道，就有人看。”提及优秀儿童片，江平如数家珍。为什么在影院看不到儿童电影？对此，江平认为，观众没有养成买票看儿童片的习惯。“目前电影院的主流观众是18至38岁的观众，这些人不可能去看儿童电影。”儿童电影受漠视呼吁全社会关心儿童片“此外，家长和学校也是主要原因。家长平时工作忙顾不上带孩子去看电影，好不容易到六一，带着孩子走进电影院，选择的往往是纯搞笑的动画片，很少选择少年励志片。”江平指出，“学校也不再包场带孩子看电影，虽然每年广电总局都会发文，向学校推荐优秀的儿童电影，但是学校因为安全因素等考虑，往往沦为一纸空文。院线不赚钱，当然就不放。”

　　究其深层原因，江平认为，还是源于儿童电影受到漠视，“这是整个民族的责任。我们一个儿童电影上映，第二天媒体见报的只是一个邮票大小的稿子，而旁边占半个版的却是某个女星怀孕的消息！”

　　“拍儿童电影极其极其极其不容易！”江平用了三个“极其”感慨拍儿童片的艰难，同时，他指出，作为儿童片工作者也不要怨天尤人，对儿童电影不要粗制滥造，多拍精品多拍优秀电影。”我呼吁全社会多关心儿童电影，因为关心儿童电影，其实是关心自己的孩子！”江平疾呼。

　　所谓儿童电影，简单地说，就是拍给儿童看的电影，适合儿童口味的电影。儿童电影面向的观众无疑是儿童，因此，从剧本到演员，从拍摄到发行，所有着眼点都应该放在儿童的需求上。

　　电影就像是一个梦，它的形式和内容都在造梦，并且将这个梦传达给观众，使观众也成为造梦的一员。这个梦不仅仅属于成人，它同样也可以属于孩子。许多人对电影的热爱都始于童年时代，而能够打动孩子的电影一定是与他们的心灵进行沟通的电影，儿童电影的使命正是要实现这样一种沟通，实现为孩子造梦的可能。

　　随着中国电影加速商业化，儿童电影的生存环境日益严酷，没有良好的市场化运作，投资小、成本低、人才匮乏、发行不力，必然得不到理想的票房收入，甚至入不敷出。没有赚钱能力的电影自然得不到市场的青睐，生存境况之惨淡可想而知。另一方面，内容枯燥、乏味、欠缺想象力，与少年儿童的现实生活脱节……这一系列的批评也反映出国产儿童电影在制作手法、剧本内容等方面存在不小的缺失，注定了逐渐被观众和市场背弃的命运。应当说，正是自身与环境的双重原因使国产儿童电影的发展陷入一种“恶性循环”。

　　在传统观念里，儿童电影理应背负着思想教育、人格培养、艺术熏陶、审美教化、励志创新等责任。的确，儿童电影必须要对孩子的成长负责，儿童电影创作者要秉持艺术良心，不能“教坏”下一代。然而，教化的作用固然重要，但也不能因此而弱化甚至忽视了儿童电影的娱乐功能。曾有学者批评说，现在大部分的国产儿童电影过于“说教”，与孩子们的兴趣相距甚远，“不但孩子们看不进去，连家长也觉得不好看，甚至觉得反感。儿童电影的生产必须要从儿童的思维出发来看待问题、思考问题，电影表现的内容应当是以孩子的视角为基准。当孩子们从电影中看到自己眼中的世界时，才可能真正产生共鸣。”