溥熙来最新消息比起有没有内涵其他明星，更值得讨论的是，这首创作灵感来自《聊斋志异》的歌，为什么会传播得如此之快、如此之广？

　　刀郎的音乐作品《罗刹海市》一夜之间火了。这首出自《山歌廖哉》专辑的新歌，以新异奇特且有批判性的歌词，引起了很多网友的注意与讨论。有网友认为，“歌词内涵了几位娱乐圈明星”。

　　如果仅仅是少数网友觉得，刀郎写歌意在“复仇”，倒也能理解，但从社交媒体、短视频平台推送的大量解读内容来看，齐齐地把《罗刹海市》与当年批评过刀郎的四位明星联系起来，就有些怪异了。不过，制造对立，在网上一向常见，只要刀郎本人与被提及的四位明星没意见，大可以把这波舆论当个热闹看。

　　对刀郎新歌的解读，如果仅仅集中在往昔“歌坛恩怨”层面，是对作者与作品的双重轻看。比起《罗刹海市》有没有内涵其他明星，更值得讨论的是，这首创作灵感来自《聊斋志异》的歌，为什么会传播得如此之快、如此之广？是刀郎发新专辑引发了网友的念旧之情，还是大家就是愿意看到类似“咸鱼翻生”的励志故事？抑或是作为经典的《聊斋志异》永不过时，对当下社会存在的一些怪现状，仍有讽刺和批判价值？

　　《罗刹海市》让《聊斋志异》中有关章节完美重现，这是对网友文化记忆的一次拨动，但如果歌词只是对原作的浓缩，这首歌也不会引起这么大的反响。正是因为刀郎在新歌中凸显了价值观，才让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度与力度。比如其中的歌词写道，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……类似这些歌词，体现才华的同时，也让才华有了用武之地——当一首流行音乐起到针砭时弊、当头棒喝的作用时，它总会额外地收获一份青睐。

　　在《山歌寥哉》的专辑介绍文案中，开篇写道：“它是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”就此来看，刀郎的创作找到了一个新的切入点，即以《聊斋志异》的文本内容为基础，把曾经在民间广为流行且被忠实执行的善恶、美丑、正邪等观念，加以个人化的生发，来获取听众的共鸣。

　　《聊斋志异》在某种程度上属于百姓文学，文字与道理均浅显易懂，其中的怪力乱神与虚幻离奇，恰好能够对应现实的不堪与污浊。读《聊斋志异》，能获得一份人间清醒，而听刀郎新歌，亦不能脱离这条主线。忽略它的文本价值，曲意解读，非得把它当成八卦的载体，无疑走窄了。

　　值得一提的是，在《罗刹海市》流行的当下，正值电影《封神第一部》热映。《聊斋志异》与《封神榜》这两部古代经典在这个夏天一起被大众娱乐消费注意到，这是值得关注的现象。如何从这一现象中得到启发，找寻到属于自己的观察角度，这很有意思。对于那些曲意解读，不妨一笑了之。