骅探网oej5至少，高晓松就曾在今年2月的汇集了先锋青年观点的《奇葩大会》，就问过一位叫杨冠群的Rapper。这位选手以嘻哈模仿秀开场，期间与范湉湉在对于Hiphop文化核心与价值的理解上产生巨大分歧。

　　高晓松当即跳出来圆场：“我最后给你一分钟机会，你把刚才反驳湉湉的那段话，用rap说出来，辩论rap化。”

　　矮大紧话一说完，全场欢呼，无不期待这位Rapper的freestyle，然而他拒绝即兴表演。杨冠群表示即兴这种东西，必须字字斟酌才能准确表达。如果一个人上来就freestyle，这不是音乐，也不是他擅长的东西。

　　湉湉等人当场目瞪口呆。这是另一个国内综艺关于“freestyle”很有意思的桥段。

　　贵圈从来不缺乏线场演唱会”，汪峰灵魂拷问“你有梦想吗”，吴亦凡逢人必问“你有freestyle吗”撑起了国产音乐综艺的三大梗，并见证国产综艺在制造话题上的进阶：从陈述体到提问体，从纯中文到中西合璧。

　　然而，话题愈是热议愈是盛嚣，新人也选拔了不少，冒尖的却各自看造化。潜伏在乐坛的病毒于是肆意流传，焦虑十面埋伏。

　　人在焦虑不安的状态下常常免疫力更低，一不小心症状就会发作。先是“中国有民谣”、再到“中国有电音”，终于“中国有嘻哈”来了，综艺声势迅猛，病毒与焦虑集中爆发。

　　《中国有嘻哈》是一剂及时的鸡血。它将中国地下音乐抽底，并放到综艺这个大台面，让大家用放大镜来观察评判。爱奇艺高级副总裁陈伟就喊话了：“中国嘻哈音乐处在即将爆发的前夜，急需临门一脚。如果今年不做，明年可能就晚了”。

　　这一剂鸡血也够劲。几位头部Rappers过上了二手玫瑰主唱梁龙一直呼唤的生活：允许部分艺术家先富起来。据业内人士透露，一些Rappers的万元出场费飙升至二十万元，体验堪比过山车。近期麦当劳、支付宝等品牌也趁热打铁，邀请欧阳靖、Tizzy T在短短1个月内策划、推出了《无束缚》新曲。

　　可以说，《中国有嘻哈》作为一个“造新”节目，最大程度地发现、制造和变现了大众对好内容的需求，换句话说，“好歌饥渴症”。

　　患者常见症状一，热衷感慨如下论调：“摇滚已死／民谣不够反骨／中国电音太落后／DISS中国有嘻哈”等等。患者常见症状二：时而怀念曾经的X乐黄金时代，时而心碎乌托邦。

　　说白了，就是对当下时兴歌曲的不满，以及渴望听新歌、听好歌的需求。人们渴望偶像的创作，尤其是非花瓶偶像的创作。

　　在这个光怪陆离的新时代，许多自称做音乐与歌手的人，源源不断地从影视综艺、直播平台、微博榜单等等平台蹦出来，再在各个平台之间来回切换自如。

　　矮大紧曾提到，“我们音乐行业Performer（表演者）和Musician（唱作人）的区别。Performer能在舞台上表演得特别好，唱歌跳舞、天王偶像，这是很重要的艺术表现。还有一类人是Musician，在录音棚里把音乐认认真真地做好，把内心都表达在唱片上。”

　　就好比超级碗的中场秀，Bruno Mars和Beyonc出马，热情四溢的表演总是比Bob Dylan更合适。但没有人会否认，Bob Dylan曾为整个时代发声。

　　在如火如荼的综艺秀和音乐人扶持计划之下，越来越多表演者在台前涌现。患有“好歌饥渴症”的国民面对屏幕上活跃的音乐人各持己见，粉丝追逐表演者，歌迷拥护唱作人。最后，即便整个音乐行业再如何焦虑，大众对于好歌再如何饥渴，时代只铭记用灵魂唱作的歌手。

　　谈灵魂太玄乎，望闻问切难以诊断。但时代缺乏好内容，这个痛症还是显而易见的。

　　不过，“好歌饥渴症”一直都存在，《中国有嘻哈》追求KPI之余适时地关照下新兴Rappers的成长就好了，何必担上行业DNA的锅。

　　中国是一个神奇的国度，音乐类综艺和平台用户数量动辄千万级、亿级数量论之；用户却十分缺乏音乐DNA。《中国有嘻哈》上线六期，总播放总量已经突破10亿；《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，其中有2000万付费用户，每月的费用在8至12元;形形色色的分众类型音乐评论动不动就999+。

　　但倘若回顾中国的音乐家、音乐经典，真的是掰着手指头能数过来。九年义务教育倒是提到了一位音乐家聂耳（也可能是唯一的一位）。其代表作《义勇军进行曲》红遍大江南北，堪称跨时代经典，老少传唱。

　　这么多的人一边在谈论喜欢的音乐，一边在捂紧钱包，寻思着如何精打细算，才能看起来像是过上新中产的消费升级生活，倒也是有意思的景观。大家对音乐的需求，正如缺位的国民音乐教育，还是十分单薄。

　　有人说，中国现在很难出经典和爆款，是因为听众的音乐喜好已经逐渐分众化了。萝卜青菜各有所爱，这没有错，可这些人该听听Eminem，也看看Adele和黄先生的歌曲排行榜和钱袋。

　　我敬MC天佑是个汉子，撑起东北的喊麦轻工业，受不了被当成吃软饭的小白脸，在7月26日的直播时宣布退出赵本山的电影，还迅速辟谣“我跟球球没有处朋友，我们就是朋友”。

　　我也敬陈冠希是个汉子，成熟的成年人知道和世界的操旦和解，桀骜不驯又谦逊地搞着嘻哈和潮流运动；握着麦克风使劲比着rock手势，唱出“还记得我吗，我叫陈冠希跟我念一遍“，”什么冠希，什么关系“。

　　我还敬Mc Hotdog是个汉子，不管是那位曾经rap出我们不敢说的话的歌手，还是现在变成了他自个儿歌里diss的导师。

　　我也敬欧阳靖、谢帝、Higher Brothers、负面缠身的Tizzy T以及其他中国饶舌歌手,中国因此才“有”嘻哈。

　　但是当前中国的乐坛，仍然缺少后世回顾为之惊叹的、可以流传的”经典”。这个”缺乏“不是像阿肆唱的清清浅浅、情情爱爱的《缺乏》，而是深入骨髓的、源自基因、迫在眉睫的缺乏。

　　缺乏经典和对经典的呼唤是时代的常态。商业拥有巨大的优势和能量，但是光靠商业是远远不够的。

　　梁欢在微博写道，音乐作为单一艺术形态面对影视和游戏这种综合艺术形态时，会有天然的无力感。音乐这件事，光是文化人做，容易走进缺钱的死胡同；光是生意人做，大浪淘沙后可能只剩金。

　　于是就有了此起彼伏的音乐人计划，我方唱罢你登场。有直接砸现金的，在网络平台甄选歌曲的，也有在平台上为音乐进行功能优化的，还有的把音乐人直接送到伦敦Abbey Road Studios。

　　这些音乐人计划着实摆出了诚意，成效仍待检验。不过，全中国的文化人和商业联合起来，音乐行业就在混沌之中有希望了。某网红曾说：妓女不能等有了性欲才接客,作家不能等有了灵感才写作。同样的道理，行业不能等到大众的“好歌缺乏症”病入膏肓才开始鼓励创作。

　　这一波“中国有嘻哈”的浪潮已起，下一波“中国有摇滚”“中国有古风”等等眼见着也不会甘心落后。《中国有嘻哈》之所以为鸡血，在于其对乐坛的正向激励已经实现了，这点毋庸置疑。但是长远来看，鸡汤好喝，没勺子不行。

　　而国民的“好歌饥渴症”可能随时伴随着过分的焦虑升级成重症，也可能因为忽而涌现的一些“新人”症状减轻。其实也可以将国民的”好歌饥渴症“比作流感，重感冒伤身，轻感冒可以让人病愈后免疫，如此看来未尝不是一件好事。