刺陵演员表本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索（1881-1973）、保罗·克利（1879-1940）、亨利·马蒂斯（1869-1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）、保罗·塞尚（1839-1906）、乔治·布拉克（1882-1963）6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，以时间为序为观众展现野兽派、立体主义、超现实主义等多个流派的现代主义发展历程。

　　本次展览正是莫言、王振两人壮游历程的阶段性总结，按“东瀛之行”、故乡之游”、“东北之游”、“西北中原之游”、“华中之行”、“京华唱和”六大版块，分享给公众，内容包括“两块砖墨讯”中反响热烈的各篇重要文本，书法涵盖各类书体、手卷、镜心等形式。“长歌”既指篇幅较长的诗歌 ，也泛指诗文创作，放声高歌。

　　1994年江上越出生于日本，年幼时在欧美长大，随后分别在德国及中国中央美术学院留学，是日本当代的最具代表性的年轻艺术家之一。丰富的海外经历，让她在拥有跨语言创作能力的同时也感受到不同母语间的差异性。「神奇东方」以面具符号为媒介，探讨了外界对东方的想象与误读。同时，该展览也是江上越即将开展的东方主义三部曲中的序曲。

　　池磊的作品像是通往未来世界的大门，神秘的形状以及奇幻的光影无意间造就了未来世界语言。展览了展出了他真实的个体生命轨迹，也展出了他自我表达所涉及的社会和文化背景。

　　1988年宋陵移居澳洲，「我也开始有欲望了」是他在缺席中国社会快速发展的20年后，重返中国当代艺术现场时的一个内心独白，也是艺术家在面对当下社会现状和艺术生态时的一句调侃 。短暂的缺席终究为宋陵带来了新的创作维度。

　　“无聊之人”呈现的作品不仅是艺术家韩乙田对寻常生活日记般的记录捕捉，更是他从看似无聊的细微末节中找寻“有聊”的再创作。展览意在通过生活化的艺术语言引导人们体验时间找回本我，同时也试图通过凝视构建不同个体间相互关联并存在的佐证。

　　本次展览作为昊美术馆（上海）开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中24位国内外艺术家的37件装置和影像作品。展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席。

　　本次展览将中国传统文化的厚德、重礼、雅作、文尚融入到现代艺术的文脉中，聚集了具有文化传承与创新典范的当代艺术家们，他们以研究的态度，结合新科技、新观念，通过展览线索的梳理与现代展览模式，呈现传统文化与当代艺术的美妙融合。

　　本展首次集合当代艺术、围棋文化以及前沿科技为一体，深入探讨三者的共性与特异性。参展艺术家借助“极简主义”“表现主义”“观念艺术”三种艺术流派，针对当下热门的人工智能话题进行视觉化的互读。

　　本次展览由普利策奖得主、国家地理探险家和上海广播电视台纪录片中心外籍专家保罗·萨洛佩科 (Paul Salopek) 以及电影与文学研究者柯芜君共同策划，为观众呈现古代人类迁移路线上中国段的故事。

　　展览汇集了来自中国、巴西、乌拉圭、英国和德国的20位艺术家的作品，采用祖先序列、神谕、迹象及各种其他手段，反思如何通过共同的愿景保护人类。

　　带来国际知名艺术家藤村真( Makoto Fujimura )绘画作品与馆藏官窑瓷器精品联展。以惊艳于世的色彩为媒介，跨越时空，美学对话，碰撞出二者和而不同的灵感之源。展品囊括藤村真蜚声国际艺术界的绘画作品十八幅，同时，艺术馆从馆藏珍品中，由色泽、气韵、渊源而发，臻选御窑精品；绘画与瓷器，当代与传世，对美的极致追求令其一脉相承，彼此唱和，共鸣于世。

　　在多年的艺术创作生涯中，帕科坚持用绘画为媒介表达自我对世界的图像化理解，中国绘画语境中的“废纸三千”在艺术家这里则是以公里为单位的绘画积累。在艺术家看来，现代人已经不是被生活中大量不同媒介、渠道的大众文化符号、图形所包围，而是已经内化为这个图像化世界的一部分了，所以，与“景观世界”所持的批判态度不同，艺术家自然地接受这个视觉新世界并热情表达自己的感受。

　　2023.04.19-2023.07.23展览精心选取了安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、安格尔、德拉克洛瓦、布歇、米勒、克里姆特、马格利特、夏加尔、安迪·沃霍尔等50余位知名艺术家的经典人物肖像题材绘画作品，从16世纪到20世纪，涵盖了从文艺复兴、手法主义或矫饰主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、批判写实主义、印象派，一直到现代主义各个阶段的西方艺术史发展轮廓，堪称是一场教科书级的西方艺术史大展。

　　书藏楼珍藏展，是宝龙美术馆的常设展览，是许健康家族精品书画收藏面向社会公开展示。书藏楼是许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名的斋号，也是许健康家族艺术收藏之所。

　　2023.05.16-2023.08.13上博收藏有宋元古籍数十部，这些古籍多为至精至美的稀见善本，甚至孤本，兼具版本文献价值、学术研究价值和艺术审美价值。此次展览特精选宋元时期66部写本、刻本、拓本展出，以飨观众。

　　作为20世纪最具创新性的后现代设计流派，孟菲斯成立伊始就激进挑战着现代主义的设计典范：造型夸张、用色大胆、个性张扬，重塑着设计的定义。从起源地米兰到上海艺仓美术馆，展览梳理回顾1981-1985年孟菲斯至关重要的发展脉络，呈现近200件最具代表性的家具及物件精彩设计之作；以全新的视觉形象与强烈的新文化氛围，带领观众走进孟菲斯充满想象力的梦幻设计世界。单人票118元起

　　我们的身体是潜意识、即兴的最后底牌，也是感性现场的最前线。身体是我们的超验图示与生物编码的战场。他总是一边具身化一边编码化。

　　艺术家程亮笔下模糊的人物头像既是对于我们这个工业社会中匆匆往来的人际关系的隐喻，也是对图像社会面向电子屏幕视觉观感的演练。

　　植物力量：一线位中外艺术家和植物诗人，以“植物力量：一线古老的生机”为名而集体构建一次和植物有关的艺术创作。三年的困顿和摸索之后，让我们再次走向自然，去回应“植物健康”这个值得不断反刍的议题，去重新唤起自己和自然的情感联结。

　　本次双联展将分别呈现⽇本摄影师秋⼭亮⼆“你好！⼩朋友” 系列，以及中国艺术家曹澍、鲁⼩本、⻢海伦、王雪、谢灵柔、张晓、赵谦、赵与林和朱岚清在近年来围绕⼉童议题、童年记忆和⾏为等相关议题创作的作品。在“捉迷藏：童年的显影”，参展艺术家们从⼉童⽇常肖像照⽚的拍摄，到对家庭相册中童年照⽚不同形式的挪⽤，再到沙盘游戏中对⼉童⼼理和⾏为的再现，展现出当代影像艺术在探索童年之相关议题上的丰富实践与路径。

　　展览邀请了新世纪20年以来，最优秀的艺术家群体，探讨、研究各个年龄阶段不同的艺术个案，作为最具代表性的他们，如何影响我们的艺术感知，及艺术生态彼此互动转变，自是有非凡的价值和意义。

　　展览将溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度引领观众步入一趟追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将为中国观众呈现全新互动装置展“明日之民”。作为国际时尚大师、知名法国艺术家让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）的中国首展， 艺术家创造了一个充满奇思妙想的“符号”世界，引导观众步入一场发现和创造之旅。

　　此次展览项目是宋冬、尹秀珍首次以玻璃为首要核心材料进行创作，对材料所包含的哲学及社会意义的进一步探索。同时，宋冬、尹秀珍、宋儿睿一家三口将再次携手，带来合作展览《筷道：品光》。票价：100元

　　随着探索品牌百年来最令人难忘的设计旅程，展览追溯一系列创意、发明、工艺、地域、趣闻、服装、配饰和物件的轨迹。八个展区（传送站、驰骋地、伊甸花园······) 深入探索Gucci的多元维度，展示巨量未曾公开的Gucci典藏之家珍贵藏品。

　　此次展览以意大利文艺复兴画家波提切利的作品为主题，将展出他的十件难得一见的真迹佳作，以及他的老师菲利普·利皮，佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等30位闻名遐迩的艺术巨匠的画作，呈现它们彼此之间绘画风格的影响。

　　“邻居 (Next Door)”作为余德耀美术馆雪竹轩项目空间首个面向公众的免费展览，遴选余德耀基金会“未来”板块中收藏的 14 位新兴艺术家，通过他们的代表性创作，展开关于不同文化、不同背景的地方故事。观众将在与作品的交流中自发矫正、挖掘并寻获关于“自我” 的叙述、“世界”的面貌以及“我”与“世界”的相处之道。

　　PSA携手卡地亚当代艺术基金会呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）在中国的首次个展——“现代生活”。通过近百幅作品及一部主题电影，本次展览将与大家分享他自上世纪70年代以来对当代摄影的深度革新。

　　展览将展出十八件作品，其中十七件是艺术家的新作。这些作品围绕她艺术创作中的两条主线展开：艺术家阿格妮丝·马丁（1912-2004）和作家张爱玲（1920-1995）。展览还将展出一件马丁1996年的架上绘画《和平》。艺术家以手卷的概念构思本次展览设计，并融合中国传统民居常见的“一明两暗”格局，邀请观众感受时间和空间，仔细品读。

　　本次展览是对杜可风近五十年电影生涯的梳理，展示杜可风广为人知的电影摄影、肖像摄影以及独特的纸上拼贴实验之同时，着力显露出一代香港电影光色下的上海，以及上海作为某种半透明的底色对亚洲图像生产实践持续而深远的影响。

　　本次展览的作品来自五位中国青年艺术家——陈荣辉、廖逸君、马海伦、许海峰和张博原。展览通过他们创作的46件作品，带领观众重新思考纪实摄影在艺术领域的定义和用法。

　　“楼上的城市”是ASE艺术基金会继去年的开幕展之后的第二个展览，也同样是以其藏品为基础的一个展览。31位来自海内外的不同年龄层的艺术家参加了此次展览，35件参展作品涵盖了绘画、装置、影像、雕塑、摄影等各种媒介。

　　展览邀请22位来自中日两国的当代岩彩艺术家，希望能够通过展示中国和日本当代的岩彩艺术作品让更多人了解历久弥新的岩彩艺术，并认识到其中蕴含的巨大文化价值。也希望通过中日文化的交流展示让传统的艺术走出程式，面向世界，融入到一个更加开放、自由、多元化的现代文明之中。

　　展览将呈现艺术家刘佳玉最新的艺术实践，展览名称“激流引力/Waves of Code”由艺术家与ChatGPT讨论后生成命名。通过近十年对光影媒介的研究与实践，艺术家发现在人类文明发展的过程之中，电子显示屏与投影机镜片已被视为天然的体感界面，亦是观看读取信息的主要载体介质。

　　记忆的空白被赋予传说，沧桑的建筑被选择了面貌，修道院公寓则被停留在了一个从未存在的时空当中。探寻修道院公寓在历史叙述中的缺失正是本次展览的出发点。

　　Longlati基金会2023年春季群展“缠缠缠绕”（Entangled, Ensnared, Entwined）将介绍三位国际知名70后女性艺术家卡罗尔·波维（Carol Bove）、胡晓媛以及阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的实践，以反映她们如何凭借雕塑形式对个人、心理与社会之间的复杂链接进行洞察。

　　第一届上海冉起当代艺术博览会将展出350+位艺术家与1000+件艺术作品，在千元至十万元的价格区间内，为观众呈献丰富的藏品选择。

　　展览作品的创作中，邵磊通过近似考古学的探索角度，和具有农业社会特质的劳作方式，投映出艺术家朴质而敏感的特性，也传达了个人性情取向上的谦敛美感。在数字时代中的信息和感知飘飞中，邵磊的作品，投射出一种对材料、土地和个人感受的稳定感受。

　　展场中无法被移动被带走的局部，包含了观者的存在。可以被证明。展场空间的每⼀个动线转折，⼀个重复的圈。关于地⽅，以及配置、格局、⽣活模式。

　　“形下寺”系列源自廖斐2022年受醍醐邀请于西藏驻地期间对佛教器物及仪式的考察与研究，结合他长期以来基于物质本身的实践，以理性方式揭示出日常材料中蕴含的形而上本质。

　　本次展览作者通过选取不同时间不同场域中极为普通的生活物像：墙壁、铁门、瓷砖等，将它们剥离、拆解再重新组合。叠加出一幅幅心理图景，营造出充满断裂与破碎的感受，是作者对自身精神状态以及当代社会的一种观照。

　　在本次展览中，我们以欧洲20世纪烛台为视角，从“抽象的自然” 、“线条的活力”和“捕捉时间”中窥察艺术家如何在时空中建构他们理想的“形”。

　　展览汇集来自艺术家2020至2023年的作品。陈栋帆在绘画中重视力量的倾注与情感的节奏，也保持着不失冷峻幽默的多重视角，他珍视生命力的燃烧、转化与其间诗意的流淌，与文学和音乐若即若离。

　　徐大卫于1980年出生于浙江，2005年毕业于中国美术学院综合艺术系综合绘画，现工作生活于上海。

　　日本女性艺术家森田春菜从事陶艺创作将近20年，她毕业并执教于多摩美术大学，作品充满个人特色，灵感多源自自然界中存在的有机物、基于五感对客观世界的感受等。当我们欣赏森田春菜的作品时，仿佛打开一扇看不见的门，心境由日常的烦杂被带去不受拘束的地方。

　　亚历山德罗·泰尔迪，《家庭和两株植物》, 2023，赤陶，32.5 x 26 x 24 cm，13 x 10 x 9 1/2 in，版权归艺术家所有，图片由艺术家和胶囊上海提供

　　上海大田秀则画廊在洛克·外滩源新址隆重揭幕并呈现艾珠·克里丝汀在中国上海的第二次个展。此次展出的8幅绘画和8幅手稿的标题相似，如“一片液体”和“一小片液体”。当缓步动物被水滴浇灌并恢复活力时，艾珠将我们的注意力转向液体的形象。

　　作为中生代实力派德国艺术家，考夫曼与库恩皆长期专注于具象艺术，以隐晦的风格语言探究人类潜意识状态及深层的心理与情感。艺术家透过有如戏剧般的“伏笔”，引领观者追踪画作中的预埋线索，逐步深入其构筑的超现实梦境，深入人类与自然环境的关系、自我身份的探索与建构等深刻议题。

　　在本次展览中，艺术家为致敬20世纪几何抽象主义的前卫思想，以现代主义建筑的主要倡导者勒·柯布西耶为展览的核心人物。通过柯布西耶的模度系统所开创的计算人体平均比例和建筑空间关系的方法论，艺术家将“人体”作为本次展览中的关键元素。

　　此次个展将集中呈现吴厚挺近年创作的15件雕塑作品，其形制所暗含的空间性、时间性与限制性揭示了实用商品在生产与流通领域中形成的间隙空间——一种被精巧设计的用具外部结构与临时的、转瞬既逝的被包装物所占据的物理空间与形态。

　　在六十多年的创作实践中，辛普森一直在摸索“绘画的运作方式”——即如何构建一个画面，以及绘画如何影响人的观看——这也是贯穿他创作始终的核心问题。

　　繁缛细密的纹路，复杂重叠的线条，加之能够无穷尽变化下去的色彩和图样…这些连接艺术家欧劲和张汲的艺术作品的视觉通感，以一种迷幻效应，让观看者的目光和感知迷失其中。

　　180 × 170 cm在布罗辛斯基的作品中，抽象世界和具象世界之间的相匹敌从未被明确界定；就像弹回的球一样，可识别的形式再次迅速受到质疑。而这一切都无所畏惧地发生了，不疾不徐，只需很酷地轻挥一下手腕。

　　在五个相对独立的空间中，艺术家陈晓云、陆垒、刘月、张鼎、赵洋将各自展开叙事，分别呈现他们在近几年内的创作。展览从五位艺术家的工作室中提炼线索，以艺术家个案的形式探索他们从构思到创作的历程，观众将在并行的个案研究中窥见艺术家们截然不同的特质与他们之间的共通之处。

　　这次展览并呈艺术家近年来的绘画创作，将取自网络及平日拍摄的女子形象，透过石佳韵对于场景的观察，以具象绘画的形式穿插在其它更倾向于抽象描绘的几何色块元素之中，在不同作品之间形成内在视觉关联的对话。

　　展览呈现艺术家边云翔的影像三部曲《走廊》（Corridor）（2021）、《山脊》（Arête）（2022）、《内陆》（Bled）（2023）。三部短片共同探讨了艺术家持续关注思考的一个政治哲学悖论——人类社会处于“永恒的对抗状态”，这种“动态的停滞”正是对于文明与自然关系的兼具总括性与迫切性的论断。

　　传说雅努斯（Janus）门神有两幅面孔，前面的朝向未来，后面的朝向过去，这即是时间和空间的临界、信息交互的接口，也象征了光明与黑暗、过渡与变革。我们的观看行为和身体总处于与界面互动中，每个个体在操作界面的同时也构建了各自的路径和姿势，定义了自我对外部世界的感知和认知。

　　纵使表现方式截然不同，此次的作品通过对感受独特的赋形，共同探索切身的感性经验可以被分享甚至体悟的可能。

　　“滑稽史诗”是共代谢工作室以艺术的名义实施的第一个项目。此次展览不再介入城市角落，而是依附于画廊的白盒子空间。作品虽然保留着设计的属性，但叙事的起点不再是如何以艺术的名义服务社会，而是美苏太空计划。

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 将呈现她在里森画廊中国空间的首次个展，本次展览汇聚了她的《须臾之物》(Transitory Objects) 系列、记录1970年代行为艺术的摄影，以及一件影像装置。

　　本次展出的作品选自《318国道》、《北方、南方》、《素歌》和《无人之境》四个骆丹重要的系列创作。作为骆丹跨度十六年创作的重新整理，此次展览也是一次回顾，跟随骆丹行走的镜头，重溯“一幅当代中国生动的社会肖像”。

　　焯雄长期关注私密的记忆与印象如何与社会底层人群的真实经历合流，与其绘画在话题性上对位关系的则是艺术家长期践行的架上材料及绘画工具实验。

　　视线是人类感知世界的一种重要方式，是我们认知和思考的基础之一。本次展览以“视线”为题，旨在揭示视线不仅仅是对客观存在的事物和现象的感知，同时还具有建构意义。

　　“重启”一词，以及本次展览中所展出的艺术家均来自国人主要的出境游的旅行地一日本、韩国、泰国与中国香港，此次展览以地理穿引辐射为线索，通过展示空间主理人CZ所收藏的被业界所瞩目的艺术新星的作品，更是一种对重新回到新冠疫情时代前的生活节奏的美好向往与憧憬。

　　武晨的绘画借用艺术史中的图像结构，并在更广阔的视觉库中汲取与之接洽的顺延部分——讽刺漫画、年画、广告甚至游戏中的样式。此次展览涵盖了艺术家2014年至2022年创作的27件绘画作品。

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