布乖社区相对于精英式的艺术发展，近些年来，中国当代艺术始终都在一件事情寻找观众。如何寻找到更大群体的观众，撬动公众对艺术的关注，并参与进来，艺术家蔡万霖在探索这其中的可能性。

　　2024年1月27日，yy的前世今生蔡万霖艺术创作分享会在苏州尹山湖美术馆举行，艺术家蔡万霖深度讲述了yy四个阶段的成长之路，来自苏州的30组亲子家庭与年轻观众参与了分享会。

　　分享会从个人经历谈起。关于蔡万霖，众所周知的，是作为艺术家和作为收藏家的蔡万霖。但大部分人都不太了解，蔡万霖还是一个禅修者，也是一个极度自律的人，每日早、晚各两个小时的禅修生活，他已坚持十几年，仅这一点，已使大部分人望尘莫及。

　　从学习油画出身到艺术收藏，对中、西方美术史的深入研究成为必然；艺术机构主理人、经商与投资等经历给蔡万霖带来多样性和多元化的交流；多年的禅修体悟则带给蔡万霖的是不断追问、时时内观与思考。而所有这丰富的人生，在蔡万霖的画笔下融汇于一个形象yy，自2020年首次推出关于yy的艺术个展，至今已经举办多次海内外大型个展。

　　繁忙的事物中如何还能专注创作？蔡万霖坚持的是随时记录想法，随时画速写的习惯。

　　“人生总是充满不断的追问，艺术家也是在不断的经历中不断提出追问，找到自己的方式创作出来。”这是蔡万霖对自己创作习惯的朴实回答。多年的禅修追问和即时的记录思考，他从无数个“why!why!”的追问中提取出了“yy”。”

　　当yy的亮相已步入第五个年头，蔡万霖思考的不仅仅是架上艺术和yy本身的问题，还有当代艺术如何融入当代社会的问题。

　　所以在“我是yy蔡万霖城市巡回展”首站苏州尹山湖美术馆的展览中，能够看到展览中对整个美术馆场域的总体设计与氛围营造，珐华彩雕塑、陶瓷、马赛克、交互影像、NFT等多元化的艺术媒介共同构成了展览现场。此外，在尹山湖美术馆广场矗立的大型yy雕塑，与尹山湖水面上6米高的yy葫芦遥遥相对。在美术馆的一层空间，半面墙大的黑板上，蔡万霖邀请小朋友们用粉笔一起画yy。

　　这些都是蔡万霖对当代艺术和公共空间关系的探索，他认为，当代艺术不仅仅存在于展厅，需要走入公共空间，走入当代生活。当代艺术与当代生活、当代文化、当代群体应该息息相关。

　　yy成长至今，蔡万霖通过四个阶段来详细解读：2020年首次个展、国内展览阶段、走向国际化、国内城市巡展。

　　2020年10月，“空寂的模样蔡万霖艺术展”在北京开幕，是蔡万霖的首次个展，也是yy艺术形象的首次推出。公众了解到，yy是蔡万霖多年禅修符合他个人心性的一个独特艺术形象。

　　当时的一件代表油画作品《凡所有相 皆是虚妄》，画的是蓝衣yy置身在黄色绿色台面上，背景则是满眼的红色空间。绿色代表着生命，黄色代表着财富，人生总被生命和财富所裹挟，而每一个人都身处滚滚红尘，天堂与地狱有时就是一念之差。作品名字来自《金刚经》里的一句话，蔡万霖想提示观众去思考人生的意义。

　　2020年底，yy首度走向大湾区，亮相深圳艺术博览会。这是蔡万霖首度将“yy葫芦”形象推荐给观众，并举办“yy的前世今生”论坛。

　　2021年，“yy蔡万霖的幻想世界”沉浸式个展在798艺术工厂空间举行，此次展览开始，yy开始不仅仅是绘画和雕塑，开始营造浸入式体验空间，1件10米高的气模装置yy呈现在展览入口处，蔡万霖希望yy能真正意义上与观众亲密接触，他从纯粹的艺术家创作状态衍生出了“创想家”的转变。yyFancy元宇宙主题头像数字NFT艺术品、动漫版的yy形象、yy数字社区空间等也都在此次展览中发布。

　　正值疫情期间，蔡万霖以美好的画面诙谐地记录着社会现象，他关注到“躺平”“内卷”“宅”等流行的网络热词的出现，并将其画出来。一幅油画名为《宅》，yy孤独地倚靠在红色沙发上，旁边的小牛则提示我们，那是牛年我们共同的记忆。

　　2023年，“空灵与慰藉”在今日美术馆二号馆举办，这是yy正式走进当代美术馆，是对yy不同门类作品的综合大型呈现，展览经历了一年的筹备。在这次展览中，蔡万霖将他关于当代艺术与公共空间关系、艺术融入当代生活的理念付诸实践，展览设置儿童互动空间、艺术工作场景，开启了潮玩、衍生品的开发，衍生品在展览中全部售空。

　　2022年，蔡万霖受到威尼斯双年展第79届国际电影节艺术展的邀请，于2022年8月31日在威尼斯展出作品，并获得威尼斯电影节的“金狮奖”。这次经历让蔡万霖意识到，yy形象进入电影的可能性。电影节期间，蔡万霖又受到意大利米兰33号画廊和艺术家马塞洛皮特兰托尼先生的邀请，分别在33号画廊和HOAA展览馆举办个展与联展。

　　2023年，蔡万霖与米兰这座城市链接的更为紧密，他在米兰的工作室正式启动。3月份，意大利FGS基金会美术馆举办“Why Why-yy”蔡万霖欢迎酒会艺术展，蔡万霖被授予了“米兰市市徽”。4月，“yy同行”在意大利都灵的Mastio della Cittadella博物馆举行，两个月展期内平均每天观展人数超过2000人。6月份在米兰文化博物馆，9月份在西西里岛Arionte当代艺术画廊，12月份在卡尔塔基罗内（Caltagirone）美术馆分别举办不同主题的展览。

　　多样的文化环境，给艺术家的创作也带来新的影响。蔡万霖在米兰工作室的创作，明显呈现出了意大利文化元素，米兰的市徽、明艳的鲜花、威尼斯的贡多拉画面也注入了更明快的色彩和视觉观感。

　　yy走过了欧洲，但他始终保持着追问的底色。出走而后归来，蔡万霖国内城市巡回展的首站选择了苏州，尹山湖美术馆，一座充满着江南气息的美术馆。同时，打破美术馆纯粹的展示功能，打通艺术与整座城市的链接，建立yy与公众可深度互动、深度体验的场域，是这个阶段展览策划的重要初衷。

　　展览通过“世界的观察者”、“艺术的创造者”、“心灵的叩问者”、“yy的第六空间”四个篇章，对尹山湖美术馆进行了深度改造，借助美术馆外广场、水系，系统呈现了yy的艺术世界。

　　观众步入展览的室内展厅部分，体验的是治愈系的舒适感，不同的yy形象是对当代每一个人生活方式的体悟，观众总能在某一张yy前找到生活状态的共鸣；多件大型装置也让观众体验到不同的空间体验；更多不同门类的yy雕塑、yy 陶瓷、yyfancy则呈现了一个多元化的yy世界，直至走向关于未来的探索。yy也延续到了美术馆外，美术馆广场的yy雕塑与湖面上的葫芦，成为城市的亮丽景观。

　　一幅大尺幅绘画《yy的第六空间》是蔡万霖2023年的新作，不同元素和场景的并置，正如当下这个充满未来感的世界一样，令人充满想象。yy也可以不是具体形象，是一种精神性的象征，如思想般逐渐生长出来，可以变幻，有着更多可能性。

　　在分享会现场，一位年轻妈妈向蔡万霖提问：“我在yy的眼睛里看到了一种熟悉感，直戳我的心，我想问我在yy的眼睛里看到您？还是看到了我自己？”这是作为艺术家的蔡万霖，常常听到的观众的倾述。

　　一位朋友在他工作室看到了《我的伤心云知道》就哭了，当代人的孤独没有人能理解，或许只有云才能感知到。“这幅画成为他释放压力的出口，他哭后感觉释然了，我也就释然了。”蔡万霖还讲述：“我画yy把小猫挂在身上，带小猫出去，在米兰展出的时候，一个年轻姑娘走进展厅看到这幅画就哭了。她说她小时候也有一只猫，她也把它挂在身上，带它出去玩儿，但是后来那只小猫死了。”一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个观者，总能看到一个和自己很像的yy形象。

　　分享会结束之后，一个5岁的小男孩，给艺术家蔡万霖提了3个问题：为什么你要画“安全出口”？为什么yy会躺在盘子里？为什么瓷器瓶上的yy只有一只眼睛？

　　蔡万霖为小孩子做了简单又可爱的解答：因为第一幅，叫《我想飞》，想飞出房间；第二幅，yy躺在盘子里，即使面对着刀叉他也很安静，气定神闲；第三件瓷器瓶上，画的是一个侧身的yy，所以是一只眼睛。

　　回答完孩子之后，蔡万霖又向现场的成年人给出了更深切的解读：yy躺在盘子里，他的面前的是刀叉，你为刀俎我为鱼肉时，能否气定神闲，这代表的是人内心的境界。这件作品名为《无相》，“无相”二字来自《金刚金》里的无我相，人相，众生相，寿者相。人在面对功过得失时的内心的心态，对待一切现象应有的心境，这种心境处处体现在我们的生活之中。

　　多年的禅修，给蔡万霖的创作中带来的是画面更深层次的思考和隐喻，那些看似可可爱爱，视觉轻松的画面中，细品之后皆有人生感悟，不同的人生有着不同的感悟。

　　关于自己的艺术，蔡万霖感慨：“我把我的人生描写成旅行者，在旅行中能看到不同的风景，不同的风景带给我不同的灵感，不同的灵感带给我不同的创作形式，但yy始终代表着我对世界的体悟、代表着我对世界的态度，代表着我对人生的感怀。”

　　分享会之后，艺术家蔡万霖、artpro媒体副总裁谢慕、上海苏富比空间Terry Zhuang、青年收藏家Maggie Ye针对蔡万霖的艺术创作与收藏的关系展开讨论。

　　蔡万霖的艺术创作与收藏讨论会，从左至右为：Artpro媒体副总裁谢慕、上海苏富比空间Terry Zhuang、艺术家蔡万霖、青年收藏家Maggie Ye