蓝染爱吧《开播！情景喜剧》的节目出现，再次带动了关于这种艺术形式的话题和思考。提到它，就会在头脑中出现几部经典作品：《编辑部的故事》、《我爱我家》、《家有儿女》等等，甚至还会想到《乡村爱情》、《马大帅》、《刘老根》等轻喜剧。我当然知道这两类艺术形态的细微差别了，但是在搞笑上及搞笑的强度上，他们所达成的目的是一样的，那就是让人笑，笑过之后，多少让人有所思考。

　　但是，不论是情景喜剧也好，还是轻喜剧也罢，二者区别于正剧最明显的地方，还是那个字：笑。老编这次冲良心说话，现在我们再回过头去看看上面所列出的经典作品，用我们今天这种被脱口秀、相声、喜剧小品培养出来的感知再去复盘时，我们突然发现从前的经典已经没有那么搞笑了。再强调一下，我们现在的耳朵已经被郭德纲相声、李诞脱口秀、贾冰的小品等喜剧形式给喂得太刁了。

　　所以，再用当初的经典来给我们的耳朵充饥时，我们就觉得它们不再那么美味了。注意，说出这种感觉时，我是抛开对于经典的情怀而言的，实际上我们对于经典情景喜剧的那份情怀依然存在。就像朱元璋一直忘不了他的珍珠翡翠白玉汤，但是当他富有天下的时候，他还能品出珍珠翡翠白玉汤当初的甘美吗？喜剧观众也是如此，大家的耳朵、眼睛、心灵每天都在进步的。观众的进步才会倒逼编导、演员们做出深刻改变。

　　所以，四期《开播！情景喜剧》所呈现出来的作品状态是对的，具体来讲就是，情景喜剧的小品化经营是对的。观众们那一双双被脱口秀、相声、小品腌制了这么多年的眼睛和耳朵，对于笑点的要求势必会越来越高。好了，老编现在应该给出一个结论了：现在及未来的情景喜剧，其在笑点节奏、包袱分布上的小品化趋势是必然的。好，带着这个结论，我们来给六个剧组的实力表现做一下排序吧。

　　那我们就先从最后一名，垫底的剧组说起，这个剧组是谁呢？对不起，我只能把“新剧场”塞到桌子下面垫脚了。我说的不是他们的新人组合、不是尚敬导演，也不是他们的主题。我是说他们的笑点密度或包袱密度，太稀了。从第一期看到第四期，似乎每一个剧组的笑点都比新剧场要密实。不论是情景喜剧，还是轻喜剧，故事线和喜剧线都是必须的，二者偏废哪个都不行。但是从《我为点赞狂》来看，他们废掉的是喜剧线。

　　实力排在第五名的应该是王秋雨的“再见了爱人”剧组。这也是一个朝着故事线使劲而喜剧线经营一般的剧组。从他们的作品《下雨了，我有伞你有我》来看，作品中的包袱也不像《我为点赞狂》那么少，但是他们太偏向于音乐剧了。应该说，喜剧本来就是一种偏向于下里巴人的艺术形式，当导演把高大上的音乐剧元素引入作品之后，其喜剧效果就会顿减一大半儿。不论是发起人，还是编导，如果一直是这种喜剧审美，那他们走不远。

　　实力第四名的应该是王祖蓝的无限训练班。我看好王祖蓝的，是他的喜剧精神和综艺精神。他是一个学习能力和模仿能力很强的人。别看他们开局的表现一般，但是他们知道如何搞笑，如何设置包袱，如何翻包袱。这次他们的《无限上海滩》只是不知道如何控制成本，但他们所设置那些包袱都抖响了。而情景喜剧的拍摄经验，关键的地方就是一层窗户纸，王祖蓝只要捅破了，他就一切顺畅了。接着他会把香港喜剧输入到节目里来的。

　　实力第三名的剧组，我应该把谁放在这儿呢？对了，还是把“家有姐妹”搁这儿吧。实力前三名的剧组，大家都有一个共同的特征，那就是作品的喜剧线特别明显，而且包袱分布密度也比较大。但是，从包袱的搞笑浓度来看，杨超越这一组比李雪琴和小沈阳还差了很多火候。他们的优势，就在于他们作品的故事线比较扎实。这一点从他们两场的作品里就看得出来了。

　　排序到这里时，就剩下李雪琴组和小沈阳组了。对于第一名、第二名的排序，我还真是很纠结。这两个组，一个能进行喜剧创作，一个能进行喜剧表演。想来想去，还是把李雪琴排到第二名吧。这种综艺孵化类节目，最后拼的都是舞台经验。在李雪琴剧组，真正具有喜剧舞台经验的，只有孟鹤堂和李雪琴了，其他人就差得太多了。另外，别看他们创作厉害，但是从这两期作品来看，其作品的故事线还很薄弱。

　　最后，实力第一名的剧组就是小沈阳剧组了。但是小沈阳还有一个致命的毛病，他好中途撂挑子。当初在《欢乐喜剧人》期间，他带领的团队表现相当不错，可后来不知道怎么了，他就不再露面了，但愿这次他别撂挑子。他们两口子、曹瑞、杜源这四个主力，都是喜剧包袱上身的人，即便是剧本里没有包袱，他们即兴也能把观众逗笑。一般的烂本子经过他们的演绎，也能做到活保人。而且，从他们这两期的作品来看，其中的故事线和喜剧线，都是特别均衡的。