浪子成神今年3月，我们在北京见到了白客。他半张脸被黑色棒球帽遮着，戴着框架眼镜，一身休闲装，没有特别的妆发造型。和喜剧作品里语速快、幽默搞笑的形象不一样，他显得有些拘谨。

　　导演王晶在为《不止不休》选主角时，脑海中首先浮出的就是白客的脸，“一张普通到不能再普通的脸”。

　　《不止不休》的故事主线很简单：没钱、没学历、没背景的“三无青年”韩东（白客 饰）因为新闻理想开始北漂，后来得到老记者黄江（张颂文饰）的提携进入报社实习。有一次他挖到乙肝代检的大新闻，“卧底”过程中，发现了的问题，他陷入两难，但最终做出了他认为对的选择。

　　导演希望这个角色，观众看到他就觉得，他和我们所有人都一样。有理想和冲劲，同时也有挫败和迷茫。白客那张普通人的脸，正合适。

　　这张“普通的脸”最早出现在2013年的网络喜剧《万万没想到》里，白客塑造了一个微微耷拉着眼皮，有些木讷颓废的普通人王大锤。

　　在观众看来，那是一张没有精心修饰过的“大众脸”，幻想升职加薪，恋爱，成为富二代……这部剧也衍生出了观众对“屌丝”的调侃。

　　也因为白客早期的作品都是喜剧，有人质疑过王晶的选择，《不止不休》这样一部现实主义严肃题材作品，他能否驾驭？

　　“这部电影讲的就是‘摘标签’的故事，为什么要给白客贴标签呢？”王晶坚持了自己的决定。

　　开拍前，王晶约白客出来见面，原本只是想简单聊一聊，熟悉一下。没想到白客抱着剧本来了，他把剧本规整地摆在两人眼前，“导演，咱们今天要聊一聊戏吗？”

　　原本社恐的王晶在心里设想了无数种见面时的场景，预演了很多种开场白，但他没想到白客会认真到带着剧本来。

　　开拍前，白客去火锅店打工体验，跟着记者跑新闻、参加选题会，做了充足的准备工作。

　　每天早上，张颂文和白客在同一辆化妆车上妆。因为开工早，大家眼睛惺忪，大脑还没开机，只等着化妆结束后开拍。但白客有个习惯，他总会在自己桌前摆着电子漫画书，沉溺于另一个单纯、热血的世界里。

　　张颂文调侃他，你可真幼稚。白客义正严辞地解释，我不幼稚，有些漫画也是给成年人看的。

　　王晶觉得，白客心里住着个小男孩，相信一些简单美好的东西。“这一点，就和电影里的韩东非常像。”

　　白客不是科班出身，成为演员也是阴差阳错。他出身于山东一个普通家庭，因为喜欢足球但没法成为专业运动员，所以想着可以当体育解说，大学选了播音主持专业。周围人不理解，觉得他少言寡语，竟然要学播音。但白客想法简单，“想出去见见世面”。

　　大四的时候，白客和室友配音了日漫《搞笑漫画日和》，原本只是几个男生闲暇时候的恶搞，但没想到他们的作品火出了圈，“坑爹”、“给力”这些词一时成了大众口头禅。

　　白客甚至看到“给力”上了《人民日报》，那时候他第一次意识到，自己“红了”。“当时觉得自己不得了了，未来肯定是一条康庄大道。”

　　但现实是，名气是名气，工作是工作。毕业后白客进了扬州一家电台，每天按时上班打卡，下班就看《海贼王》，生活平缓单调地推进着。

　　有一次他被邀请去北京一个颁奖典礼，主持人是蔡康永，他发现蔡康永竟然还关注了自己的微博。后来再回去上班，他越想越觉得不对劲，“为什么还要过这种重复的生活啊？”白客决定去北京。

　　但北漂生活并不是很顺利，一开始，他只能接一些配音兼职，往返于各个录音棚里，“做一些不确定是不是跟自己专业有关的事情”，白客心里也不知道未来要怎么走，自己的选择是不是正确，和普通年轻人一样，他经历过漫长的自我怀疑。

　　2013年，白客拍摄了网剧《万万没想到》，这部剧成了他职业的转折点，之后他正式入行成了演员。

　　后来，白客也参演了一些非喜剧作品，在《建军大业》里饰演革命家瞿秋白，《被光抓走的人》中塑造了混迹街头的小混混筷子。外界觉得白客在转型，他有可能再度翻红。

　　2020年，我得知《不止不休》这部电影入围了威尼斯地平线单元，当时我对电影节没有任何概念。因为我其实只是一个普通的电影爱好者，偶然做了演员这行，还有很多知识要补。

　　不过当时觉得，能去威尼斯看看挺好的。但因为疫情，还是导演自己去了。而且不管怎么说，这个戏已经过去了，但是我的人生还在往前走。我不想花那么长时间，怕影响工作。可能我还是比较现实的。

　　当时《不止不休》很打动我，主要是我和主角韩东一样，都是北漂，也都是小镇青年，其实从小地方来大城市的男孩，是有很相似的地方的。

　　电影里好多人和事都有真实事件、真实人物模板，所有的也都是真实的。那都来源于一个真实的世界，我要做的就是融入他们。

　　在此前很长一段时间里，递给我的剧本基本都是喜剧。喜剧有节奏，夸张的台词和表情制造密集笑点，表演有技巧。

　　但《不止不休》是一部现实主义题材电影，面对那么真实的情节和人物，我觉得技巧会显得不真诚。所以拍戏的时候，就是用本能带动自己。其实对我来说是松一口气，是一种放松。

　　这部戏里，我和张颂文老师也是第一次合作，他是怎么拍戏的，我早有耳闻，虽然那时候观众对他的关注度还不是很高，但在业内，他演技好也是众所周知了，非常有个人风格。

　　戏里他饰演的黄江是个老记者，也算是韩东的前辈。我当时有点出乎意料，也没准备就去“应聘”了，心里还是有些慌张。

　　一见面他就进入角色了，问我，你从哪儿来，学什么专业的，为什么干这行？当时我还没有完全琢磨透戏里的人设，心里也没基础，就一直在乱抓，想一些自己熟悉的人设往韩东身上安。

　　那次面试我很紧张，算是有些草草地“应付”完了。但是经过这次，颂文老师也开始信任我了，他觉得我能接得住。

　　因为他非常专业，所以我们也不用特别花精力去培养默契。比如撤稿的那场戏，他表现生气，以及扯掉我的记者证，都是他临场发挥的。

　　我一般不会接超越我能力太多的戏。而且一般导演制片人找我，也是觉得我能胜任，因为他们肯定不是冲什么名气，我有什么名气呀？我要觉得自己能做好，才会去拍，不然的话，就是“感谢赏识”。

　　要说所谓的名气，我其实很早就体会过“红”是什么感觉。但与此同时，大家介绍我的时候，也会加上很多标签，就像名片一样。比如，这就是某某大火剧的谁。

　　你就是前面的一个波浪而已，它再高它也过去了，所以差不多在一两年内，我就知道名气这个东西是什么了，也就把它放到肚子里，不太在乎了。

　　我现在更注重我能真实拿到手里的东西，比如金钱、能力、人际关系，这些更重要。

　　10年前，拍《万万没想到》的时候，我们就是觉得很舒服，把日常生活拿来调侃一下。当时是在广告公司工作，有种扬眉吐气的感觉，终于可以做自己想做的内容了。所以我理解的喜剧就是“从头到尾都快乐”。

　　后来正式入行，我接触过各种各样风格的剧和导演，早期还是拍喜剧比较多，但是可能大家笑点不一样，有些东西我喜欢但是别人接受不了，时间久了，就觉得挺痛苦，别人觉得成功的喜剧，我可能不觉得快乐。

　　其实我是一个恐怖片爱好者，非常想拍一部恐怖片，我这方面的阅片量几乎达到了90%以上。

　　后来正好《门锁》这个剧本找到我，当时很兴奋，但是拍的过程里也纠正了我一些错误的认知。现在这个市场，恐怖片不多，能实践的机会太少了。

　　经常有人问我，你的偶像是谁？我说罗京，敬一丹。对方就很惊讶，说你不是演员吗？有时候跟别人聊天，我甚至会说，你看他们演员这行。我就是若即若离的。

　　我没有特别的执念，也没有很在乎某件事。对我来说，演员就是一份工作，一种职业。我做这行是因为它养活了我，让我快乐，也让我觉得这件事有意义。

　　关于这个行业，我投入的绝不是百分之百的热情，但是对待工作，我投入的是百分之百。因为我不是一个特别好学或者特别优秀的人，也没想着要改变行业现状之类的。

　　我脑子里没有那么多理论，只有实践，说实话我只会干活，演戏就是我的活，就是想办法做好。

　　在我看来，没有喜剧演员和非喜剧演员的区别，都是在拍戏。只不过有时候你要去适应不同导演和演员的风格，以及播出的时候，考虑是大屏幕还是小屏幕。

　　所以我现在入行十几年了，我基本还是和以前一样，朋友圈、爱好都差不多。我一直喜欢踢足球，现在一起踢球的朋友还是以前公司的同事，还有同事的同事。

　　如果非要说我非常看重什么，那就是真诚。比如说宣传期面对媒体的采访。大家的问题差不多，不停在重复，最后变成了一种套路，以至于我也会怀疑自己是不是真诚了。

　　不过我有几个方法，就是我不看采访提纲，而且尽量用聊天的方式。这样会稍微有趣一些。而且我知道不管我说了多过分的话，你们也会帮审核的。（笑）

　　不过以前也有些激进。我记得当时《万万没想到》的路演持续了两三个月，几乎每天都是重复的，太可怕了，祥林嫂也没这么干啊。

　　我当时面对一样的问题，就故意说不一样的。但那个当下我也是真诚的。就是不太在乎别人知道了什么，或者怎么评价我。主要是我不无聊。我为什么不做上班族，不就是担心自己变成无聊的人吗？

　　刚入行的时候我也参加过真人秀或者综艺，但是我的性格不合适。因为我非常慢热，等我真正熟络了之后，说话又会有些随便。你随便了，就可能说出被人误解的话。慢热了，别人就没法剪素材。

　　而且剪辑方式也可能误导大家对你的认知，我自己不在乎，但我有朋友有父母，他们会觉得不舒服，所以我觉得就没必要做或者少做。更多精力还是放在拍戏上。

　　我比较容易满足，所以我的睡眠质量非常好，从来不失眠，也相对比较好说话。但有时候沟通时间长了就懒得沟通了，你爱咋咋吧我也无所谓，反正抓紧下班就行。

　　我会平等看待每一个机会，认真拍戏，因为也不知道什么时候就没人找我拍戏了，所以很珍惜每一个赏识我的导演制片人，虽然说实话能力有限，但每一部戏我都会尽全力。