三原色导购网《唐伯虎点秋香》于1993年上映，在当年以4017万港元的票房拿下了年度票房冠军，此片在整个亚洲拿下2000万美元票房，是周星驰90年代票房最高的电影，是周星驰无厘头喜剧的巅峰之作。这一年也是周星驰连庄四年香港年度票房冠军的最后一年，而周星驰自这部作品开始，慢慢地向导演方向发展。

　　1993年上映的《唐伯虎点秋香》实际导演就是周星驰，而李力持只是个挂名导演，李力持只是负责执行，也就是周星驰的副手，导演工作几乎都是周星驰一手抓，拍摄、剪辑、演员台词、选角都是周星驰操办，比如原定秋香的角色，周星驰是想找女神王祖贤来演的，周星驰一直想找个机会和王祖贤合作，王祖贤可以说是香港最红的女演员里周星驰唯一没有合作的了，只是女神王祖贤档期排满了，整赶上和张曼玉一起拍徐克的《青蛇》，周星驰又想到老搭档张敏，又赶巧了，张敏也没有时间。最后没办法只能找《赌侠2：上海滩赌圣》合作的巩俐来演了，巩俐和周星驰喜剧风格融合不进去，也没办法了。在影片拍摄完成后，周星驰不想把自己的名字写上去，所以导演就还是写了老搭档李力持。

　　1994年周星驰正式以自己的名义导演了第一部电影《国产凌凌漆》，从《国产凌凌漆》开始导演位置第一次出现了周星驰的名字。

　　表面上，它恶搞了英国特工007系列，而深度上来说，《国产凌凌漆》有一个比007要出色的地方——爱情，还有讽刺当时社会的黑暗。当司令召唤他时，讽刺他“就算是一条内裤、一张卫生纸，都有它的用处”，凌凌漆却笑着说“这个比喻真是太好了！”正所谓言者无意，听者有心，透过荧幕，观众都能感到这嬉笑怒骂后的悲凉与无奈。

　　在凌凌漆受伤后被坏司令以给他养病为由，莫名其妙的被押到了执行死刑的刑场。凌凌漆想了很多理由想逃脱，最后没办法，他花了一百块钱贿赂行刑的长官，最后他们放了他，这真是讽刺当时英国统治香港时，当时社会治安混乱与黑暗。现在视频平台上已经看不到周星驰贿赂行刑长官那一段了，因为不知道什么时候把这一段给剪掉了，可能就是因为这一段太讽刺了吧！

　　1999年上映的《喜剧之王》作为星辉公司出品的第二部电影，是一部承上启下的作品。在影迷们的心目中，其地位比肩《大话西游》系列，从幕前到幕后的那些故事，至今都仍被津津乐道。作为周星驰的半自传电影，《喜剧之王》中的主角尹天仇的奋斗故事折射周星驰成名前经历。

　　伊天仇执着于演好角色，不放过任何表现的机会，声称跑龙套的也是演员，将能领到一个饭盒都当成是对自己努力的一种肯定。尹天仇是孤独的，却心地善良，在其眼里人并没有贵贱之分，就算是面对失足少女柳飘飘也是一视同仁。

　　他对爱情小心翼翼，却又异常坚定，就算自己身无分文，也敢于说出“我养你啊”这样直接的心里线年，周星驰的《新喜剧之王》在春节档上映了，主题依然是讲跑龙套的故事，只是主角不再是死跑龙套的伊天仇，而是怀有演员梦的龙套女演员如梦，周星驰为圆20年前《喜剧之王》里伊天仇没有成为男主角的遗憾，所以《新喜剧之王》里的女主角周星驰就起名叫如梦，《新喜剧之王》里让女主角一跃成名，拿到影后桂冠，自然比碌碌无为的尹天仇要幸运很多，人生如梦，星光璀璨。

　　但《新喜剧之王》上映后，票房和口碑不像之前的《美人鱼》一样理想。票房只有可伶的6亿多，豆瓣评分也只有少的可伶的5.7分，是周星驰执导电影以来，票房和口碑最差的一部电影。《新喜剧之王》真的差吗？我觉得只是我们很多人越来越接受不了周星驰的电影，看不懂周星驰了！

　　一时间“周郎才尽”“炒冷饭”“贩卖情怀”的论调甚嚣尘上。前几年《西游.伏妖篇》上映时，相同的论调也曾出现过。《西游.伏妖篇》毕竟导演是徐克，不是所谓的“片场暴君”周星驰，此片不能完全周星驰化，也不全能徐克化，作为徐克和周星驰第一次合作，两者都要兼顾。周星驰也是要让着徐克老爷子。

　　只不过，那时的星粉也好，观众也好，都抱着宽容的态度，去理解周星驰。毕竟《西游.伏妖篇》是徐克执导，而周星驰只是监制。

　　徐克脑海里的西游并非周星驰心里的西游，而是徐克的武侠魔幻风格和周星驰的无厘头喜剧风格的结合交融，你会在《西游.伏妖篇》开头，惊喜的发现你还看到了《新喜剧之王》里的女主角——鄂靖文，意不意外，惊不惊喜。

　　《新喜剧之王》讲述有着明星梦的龙套女演员如梦在影视圈摸爬滚打多年，依然还是个籍籍无名的龙套演员，期间饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，生活中有一个因为她演戏要跟她断绝关系的父亲和一个背叛并欺骗她的男友。

　　最后却因一次试戏，莫名其妙地取得成功，光看表面，这个剧情确实充满漏洞，而且逻辑混乱，但如果告诉你，如梦其实根本就没有获得成功，她其实在大雨滂泼夜里已经死了，仔细看你就能发现而后来发生的剧情都只是一场梦，您会不会觉得有些意外呢？

　　本片从一个龙套演员如梦去剧组的路上碰见她所以为的大爷车祸“碰瓷”开始，女主角以为大爷在演戏，还去跟大爷交流演戏经验。然而大爷是真的是被车撞了，到那个大雨磅礴的夜晚，女主发现男朋友的欺骗，闭着眼睛开车打算自杀，最终倒地。

　　《新喜剧之王》是对现在社会中一些现象的讽刺和对自己的解嘲，比如，演员耍大牌还被重用。剧中王宝强演的过气演员的马可，就是台词记不住，就数数字，最后数字也记不住。他直接改成说英语了，周星驰在剧里直接讽刺当下演艺圈的那些演员“数”台词的现象。讽刺演艺圈的“演员”

　　《新喜剧之王》里剧组街边挑了室友做女一号，没有找如梦，最终如梦的室友成了大明星。之后也不愿意搭理龙套演员如梦，我红你没红，我咖位高，你咖位低。咱俩不是一个档次的。现实的娱乐圈不就是这样吗？

　　现实中的票房就如看脸，女主角鄂静文长的一般，没法和《喜剧之王》里的柳飘飘那么美，长的不好看，还有很多人去看吗？甚至网上说的难看，她也被称最丑星女郎，讽刺了这是一个靠脸吃饭的社会。周星驰是真的敢拍，明知太讽刺可能没有什么票房，他也要拍，他就是要拍给当下演艺圈的那些演员看！

　　周星驰的无厘头喜剧与批判讽刺主义熟悉周星驰电影的观众大概知道，周星驰的几乎每一部电影都有一定的隐喻与讽刺意味，尤其是其后期他自己参与导演的电影——像《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《食神》等均是如此。

　　而周星驰在1996年编剧导演并主演的电影《大内密探零零发》，可谓出了风头，竟然赤裸裸的讽刺金像奖对他表演的偏见。1994年开始周星驰讽刺式喜剧越发明显，不再像之前一样笑点密集，纯属搞笑，观众也就不怎么喜欢周星驰演的电影了，就比如1995年上映的《大话西游》系列，整个《大线年拍摄时，周星驰自己创办的彩星电影公司投资6000万给自己主演的《大话西游》，可是票房不尽人意，上下两部加起来才4000多万，直接把周星驰创办彩星公司搞破产了，所以在1994到1997年周星驰与成龙的票房争霸战中连输，周星驰的电影实在太过讽刺了。《新喜剧之王》更是将这种讽刺与内涵发挥到了极致，成为周星驰的经典代表作之一，其最大的热点是讽刺当下娱乐圈的现实，而且周星驰不留手，把娱乐圈的黑暗赤裸裸呈现给观众。

　　那时候周星驰凭借一系列电影《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》红到发紫，备受影迷喜爱，却一点不受金像奖待见。从1989到1996年7年时间里，星爷曾7次提名，可惜，一次不中。

　　因为金像奖向来对文艺电影情有独钟，对于周星驰的这种无厘头风格欣赏不来，很不感冒周星驰对于有些心灰意冷，也许他想着基于这种赛制，这辈子可能都没法拿奖了，所以在自己的电影《大内密探零零发》里，大胆讽刺起了金像奖，当时他跟罗家英有一段台词，俩人在台上一唱一和：“表情做作，略显浮夸”，“你不懂演戏呀！”

　　不过随着港产电影的逐渐败落，金像奖突然想起了周星驰这颗遗珠，因为在2002年，周星驰凭借《少林足球》拿到破纪录的6084万票房成绩，让香港电影起死回生，当年香港金像奖为感谢周星驰对香港电影的贡献，所以《少林足球》获得了金像奖最佳青年导演、最佳电影、最佳男主角、最佳导演四项大奖。

　　加上其他奖项，《少林足球》共获得七项大奖，周星驰在40岁时拿到最佳青年导演奖上台领奖接过张国荣哥哥手上的奖杯时，星爷自我调侃道：都一把年纪了，还能拿这个奖，我真的很高兴。这也太讽刺了，香港电影繁荣的时候，金像奖看不上周星驰，香港电影走下坡路的时刻，周星驰上演香港电影救世之作，挽救了没落的香港，这个时候金像想起了那个叫周星驰的人，真是讽刺！

　　星爷最近几年的电影，争议一直很大，从《美人鱼》开始，一直到后面的《西游.伏妖篇》，再到2019年的《新喜剧之王》，其电影口碑，一直是呈两极分化的。如果大家真正看懂了《美人鱼》《新喜剧之王》之后，可能就不会在说星爷江郎才尽了。2016年的一部春节贺岁电影《美人鱼》，取得了33.86亿的票房成绩。

　　周星驰开始采用了一帮钻石带一个青铜的模式，由邓超、林允、张雨绮、罗志祥等主演，大咖云集，带一个新人林允，情节让人爆笑不断，关于爱和环保的主题更是值得深层次的思考。

　　《美人鱼》是周星驰执导的第11部作品。童真和纯爱是星爷电影里的一贯主题，而在这部《美人鱼》里，不只是童真和纯爱，更重要的是凸显了环保的主题。影片的开头的纪录片十分引人深思，环境被破坏，海洋生物被残忍地捕杀，这样的镜头在影片的开头出现，让喜剧蒙上一层阴影。环保是一个严肃而专业的话题，周星驰用喜剧的方式去体现，这本身就是对自己和对电影创作的一个挑战。周星驰敢于挑战这种类型的电影，可谓胆大。

　　梁家辉评价周星驰的《美人鱼》梁家辉对周星驰执导的《美人鱼》印象深刻，因为他是陪着母亲去影院看周星驰的《美人鱼》的，梁家辉的老母亲非常喜欢周星驰。

　　梁家辉曾说过，看《美人鱼》母亲全程都看的非常开心，梁家辉的母亲在看完《美人鱼》走出电影院，梁家辉专门问妈妈电影怎么样，对《美人鱼》有什么看法？

　　母亲笑着回答他说，看电影的时候非常开心，之后梁家辉的母亲上厕所回来，对梁家辉说看完后又觉得心情有点沉重，我们对海洋的破坏其实蛮大的，他发现母亲看懂了周星驰这部电影的用意。

　　梁家辉开始思索周星驰的电影，在梁家辉看来，周星驰电影真正厉害的地方在于，他不仅仅会让笑，还会让你明白他电影背后的用意。

　　甚至周星驰让你发笑不过是手段，更重要的点是他把自己的思想融入进入电影，让观众们在看戏的过程中，潜移默化的接受到他的想法。

　　周星驰还当初那个喜剧之王周星驰，只是星迷不再是当初的星迷，现在的星迷离周星驰越来越远，不懂周星驰的想法了。我们很多时候只看到周星驰电影表面的“喜”，而如今我们却看不透周星驰电影的“悲”。