企划案范文《夺宝奇兵:命运之盘》是这个动作系列的第五部故事片，该系列于1981年以《夺宝奇兵》首次亮相。该影片在国内首日票房达到了一个576.6万，截至目前累计票房在2391.3万。我们之前发表过 周周片儿 夺宝奇兵 第125期Kyrsten Mate，获得过艾美奖，金卷奖等诸多奖项）和著名混音师胡安·佩拉尔塔（Juan Peralta

　　詹姆斯·曼戈尔德(James Mangold)创造了一个标志性电影系列的新成员，为火车，纽约地铁中的追逐，以及摩洛哥的汽车和马车追逐建立了开场追逐片段，为西西里岛的“迪奥尼修斯之耳”创造了辉煌的回声等。

　　导演詹姆斯·曼戈尔德(James Mangold)希望为这部标志性的电影系列做出不间断的贡献。在《夺宝奇兵:命运转盘》中，英雄Indy(哈里森·福特饰演)的目标是阻止纳粹拥有一件可以改变历史进程的穿越神器。这次冒险将观众从二战期间的纳粹火车抢劫带到公元前212年的锡拉丘兹围攻。声音团队的任务是保持追逐镜头的节奏，并捕捉20世纪30年代经典电视剧《闪电侠》(Flash Gordon)或《巴克罗杰斯》(Buck Rogers)中充满乐趣的跳跃氛围。

　　Skywalker sound的声音设计师 Kyrsten Mate 和混音师 Juan Peralta 在这里讲述了如何使用蒸汽机轰鸣声、高射炮声、马蹄声和飞机螺旋桨声等有节奏的声音来保持节奏，并将音效和音乐向相反的方向平移，以营造运动感、 使用混响和延迟来描述空间的变化（如从城市街道进入地铁），设计快节奏的汽车和手推车在摩洛哥街头追逐的场景，为时间裂缝创造有机声音，以及更多！

　　导演詹姆斯·曼戈尔德对《夺宝奇兵：命运转盘》声音的最初想法是什么？他希望这部电影给人怎样的感觉？你的声音编辑工作是从哪里开始的？

　　Kyrsten Mate(KM)：我在他们还在拍摄的时候就开始了这部电影，所以当他们把照片放在一起的时候，我在为电影部门剪轨和制作声音。

　　总的来说，他们非常想要一部既有趣又能开车的蹦蹦跳跳的电影和动作场面——一直开啊开啊开啊开。这绝对是在回归原版《夺宝奇兵》，回归上世纪30年代系列电影的感觉，并从中获得乐趣，Indy经历了他从未停止的冒险。

　　是的！影片以 Indy 在火车车厢中被追赶的连续镜头开场。你在编辑方面遇到了哪些挑战?

　　KM：我们非常幸运，录音师Stuart Wilson（获得过奥斯卡金像奖，BAFTA奖，HCA奖等诸多奖项）在现场捕捉到了火车的声音。他在火车上安装了一堆5.1的麦克风，这样我们就能在火车上听到很多很棒的声音。在整个场景下，它就像一个驱动的心跳，不断地前进。它从不停止;它还在继续。这是非常重复的，所以这是一个基础。

　　然后，我们用声音指出他在火车上所处的地理位置。他在火车后面上车，然后穿过整列火车。每辆车都是不同的，我们正试图 sell 每一个不同的微环境,，尤其是那辆宝藏车，里面装满了来自不同世纪的所有宝藏。为他穿越火车车厢的旅行制作一个完整的地理世界建筑是非常有趣的。

　　KM：你必须让一切都继续下去，把它们融合在一起，很好地传递下去，这样你就不会突然觉得自己好像在拍一部完全不同的电影。尽管声音不同，但所有的东西都必须贯穿始终。但是，你可以添加经过的事物的细节，比如所有的树叶和风。风是一个很大的因素。

　　为了在山顶上追逐，我们让他们所有人都站在火车车顶上，他们在火车的金属车顶上滑动。这为那场战斗增添了另一种质感。

　　然后，盟军的飞机就来了，所以这是个很好的方法，让一切都变得更开放、更有编辑性、更有声音设计感。在混音过程中，胡安将这些声音传播到整个声场，并进入杜比全景声混音的顶棚。

　　Juan Peralta (JP)：对于 Atmos 来说这是一个好地方；它确实帮助我们对火车内部和外部发生的事情进行空间化。在车内，我们从一辆车到另一辆车，厨房车与宝车不同，与卧铺车不同。

　　为了过渡到外部，盟军飞机在头顶飞行，纳粹从火车后面向他们开火。这有助于打开声场。詹姆斯（曼戈尔德）编排整个片段的方式是我们共同努力的蓝图。Kyrsten设计了一个很棒的场景（我认为这真的很成功），火车上的大炮被飞机轰炸了。火车绕了一个弯道，轨道上的这个大转弯导致枪旋转，卡在一个位置，它击中了火车的侧面。我真的很欣赏Kyrsten对和火车的声音设计所做的一切。这是两种重复的声音——枪是不停的射击——火车是嘎嘎作响——但它们是如此不同。Kyrsten在声音上做了一个音高弯曲，她可以谈论这个。

　　KM：当枪旋转，枪声爬上汽车的侧面时，我们听到音高的变化，以适应这种运动，枪声越来越近，越来越明显，越来越金属。但节奏并没有改变，所以它有一种不祥的逼近声。

　　枪声震耳欲聋，有很多动作场面，还有宏大的音乐。你是如何平衡这种力量和对白的可理解性的?

　　JP：在混音过程中，对白/音乐混音师保罗·梅西（Paul Massey）和我（特效混音师）必须随时合作，尤其是在那种需要交接的大场面中。你可以把音效的音量调低一点，然后移到对白下面，很多人都不会注意到；这样做的效果非常惊人。

　　同时，音乐贯穿整个片段，所以混音确实找到了平衡。当他们说话的时候，我们会压一些，以确保我们听到了那些话。他们一说完那句话，我们就把所有的东西都拉回来。

　　正如 Kyrsten 所说，对白有一个特定的频率。因此，对于枪声，我可以保持低频，这样就不会太影响对白，因为这些频率相隔很远。但音乐有所有的频率，所以也需要在对白周围跳一点舞。

　　让我们来看看纽约的游行——有大量的人群、乐队和音乐。你能谈谈如何为这个片段构建不断变化的背景吗?你在这里遇到的挑战是什么?

　　KM：James 非常关注游行。它必须听起来总是很混乱，就好像你身处一个巨大的游行队伍之中。英雄们刚从月球上回来，所以纽约的游行必须让人感觉有一百万人在那里。

　　对于人群，我们做了一些循环组标注，听到一些人突然出现，对游行发表评论，给它一种真实的感觉。

　　庞大的人群是由游行人群的录音和外部派对人群创造出来的，因为他们有合适的能量。你一直在寻找的一件事是与人群一起的能量;仅仅有一大群人并不总能转化成你想要的屏幕上的感觉。你必须在合适的空间为这群人提供合适的能量。

　　JP：在这个游行中，总是有动作。我尽可能多地摇镜头。有马、摩托车，还有汽车。如果将车辆和人群向相反的方向平移，就能突出运动的感觉，让人感觉是在街上穿过人群。

　　在人群中，我添加了一些混响，把它放在我们周围，把我们吞没在人群中。我选择了人群自然聚集的时刻。pan位置人群在添加动作方面非常成功，因为你的耳朵总是在听对 白。当你pan一堆人群和对话时，你会比你pan的其他东西更注意到它。这很有帮助。

　　Paul 对对白和街头音乐也进行了剪辑。例如，当马穿过围栏时，围栏朝一个方向移动，而马朝另一个方向移动。这在创造运动感方面非常成功，而且非常有趣。平移很有趣。

　　游行结束后，Indy进入地铁隧道，他一边骑马一边躲避地铁列车!你是如何在这个片段的声音中找到乐趣的?

　　KM:Indy骑着一匹马，这是一个有机的存在。再一次，他有这种驾驶节奏。也许马在一个镜头里跑得没那么快，或者在下一个镜头里跑得更快，但我们试图在整个过程中保持节奏，就像火车一样，因为你想要这种驾驶的感觉，他从来没有减速，从来没有停下来。

　　另一件有趣的事情是，这匹马从楼梯上下来，进入地铁，咔嗒咔嗒地四处走动。马走下台阶是很不寻常的，但我们有制作好的马走下楼梯的录音，所以这是一个节奏地图。它有一种非常不寻常的节奏，不是你能轻易创造出来的。我整理了录音，我们可以用它作为基础。我们添加了更清晰的声音来让它更加逼真。

　　我们能得到真实的声音总是很棒的。即使我们不使用精确的录音，这也是我们对声音进行建模的一种方式，然后我们可以添加一些你期望听到的更清晰或更清晰的声音。也许它们并不是现实中听起来的那样;这是你期望听到的更奇幻的版本。所以，对于从楼梯上走下来的脚步声，我们有现场录音，我们添加了许多不同层次的蹄子。

　　此外，马在不同的表面上奔跑，所以石头和金属有不同的纹理。Indy让马跳过一扇门，撞到了门上。他咔嗒咔嗒地走下铺着瓷砖的地铁站台。然后他跳进砾石中，他试图尽可能快地直行。做不同的纹理，把他放在地铁的不同空间是很有趣的。我们为地铁空间添加了回声。

　　因为这是一辆地铁，它不必与马蹄声的节奏相竞争，所以我们可以让他成为节奏部分的明星。

　　对于地铁列车，我们更多地使用了呼啸的风声——这是你在等待地铁列车时听到的声音。在你看到它之前，你会感觉到风的存在，并听到接近的声音。我们还有经典的地铁喇叭。我们试图营造一种它随着风声一直向我们冲来的感觉，这就是你身临其境时的感受。

　　JP：每当我们谈论那个片段时，我总是会想到混响。从户外走进地铁，你才能真正享受到混响的乐趣。

　　当我们在外面的时候，我总是放一点混响，就像纽约高楼大厦的一巴掌，但当你走进地铁站和隧道时，我感觉我无法得到一个混响足够大。我希望它是一个漂亮、宽敞的大厅，就像下面的回声室一样。我希望克尔斯滕所说的马蹄更加闪亮，并突出混凝土上的马蹄与泥土上的马蹄。

　　一旦他们跳入泥土，我就可以倾向于更多的低端。混凝土上的马蹄声不是很高端；它们更平坦、更活泼。当他们跳入轨道时，现在我可以添加泥土和地球低端的重量，然后碎石向上踢。

　　混响随着地铁喇叭的声音而继续，从远处传来美妙的混响开始。当它越来越近时，我使用较少的混响，使其声音更大。这都是混合的技巧。一切都按这样的顺序发挥作用。

　　另一个有趣的地点是大西洋酒店（Hotel LAtlantique）。那里有一场非常混乱的争夺Antikythera装置的战斗。声音可以帮助观众追踪文物从一个人到另一个人的轨迹。在这一场景的声音剪辑中，你遇到了哪些挑战？还有混音？

　　JP：在这些情况下，少即是多。你不需要听到屏幕上看到的每一件事。你只需要听到最重要的东西，那就是遗物和袋子，拳头，枪声，鞭子(当然)，每隔一段时间，我们需要听到一些滑动，跳跃或着陆的foley。就是这样。

　　音乐是场景能量的驱动力，而音效则与我们要讲述的内容和演员在那里要做的事情息息相关。

　　KM：当它经过每个角色的手时，声音对于该角色来说是独一无二的。例如，Teddy有一次跳开了，他踩到了阳台栏杆上，所以我确保我们听到了他在金属栏杆上的跳跃声。还有一个他滑行的镜头，所以我们必须听到他滑行的声音。当海伦娜打架时，她会拿起香槟瓶并将其砸碎，我觉得这很搞笑。

　　你必须问 谁拿到了遗物？或 谁是最接近的角色，当时的动作是什么？才能知道使用什么声音。无论他们在做什么，声音都应该是非常容易辨认的，这样就能立即指出发生了什么，谁在那里。

　　这是另一个很好的例子，说明整个战斗是如何有节奏的，这是我喜欢做的事情。更有节奏的打斗场面几乎就像舞蹈一样。它们都是经过精心设计的，我一直在推进节奏，移动所有的热门歌曲，这样它们就能跟上音乐的节奏。这让它更像是一场舞蹈，在这样一部有趣的电影中尤其有效。如果这是一部残忍的电影，我不会那么做。但在这部影片中,我用不同的材质,不同的打击乐器的节奏跳舞。

　　在丹吉尔，有汽车和嘟嘟车的有趣追逐场面。你能谈谈你对这个片段的设计吗？你能录制设定的汽车吗？或者，这些汽车和手推车的声源是什么？

　　KM：当我开始拍摄这部电影时，我开始研究汽车和它们的引擎。我还研究了一开始追逐的火车。(我完全迷上了要找出波兰火车上使用的大炮。)一旦你知道了它是什么引擎，你就不必总是用那辆车，或者那台引擎。你需要找到一辆合适的车，它有同样的引擎，但可能有更好的声音，在你的脑海中更具标志性。

　　我们确实录制了一辆装有相同发动机的老式嘟嘟车。(之所以叫 嘟嘟车，是因为它的二冲程发动机会 嘟嘟、嘟嘟、嘟嘟、嘟嘟 地响。它们的绰号就是这么来的）。我还买了另一个二冲程发动机，也是同样的CC，但它装在一辆更粗糙、更小的车上。因此，在需要的时候，这也是一个很好的甜头，让它变得更加滑稽。

　　这是一个非常有趣的追逐场景，因为这些老式汽车听起来又大又强大，然后这些嘟嘟车听起来吱吱作响，高速行驶时不安全。我喜欢嘟嘟车与这些大而强大的汽车并驾齐驱……

　　KM：他们非常灵活。Juan 确实在混音中发挥了那些对立的声音。这是使用声音来帮助你跟随动作的一个很好的例子，因为你要权衡嘟嘟车、汽车、摩托车和不同的声音。

　　JP：这非常具有挑战性。詹姆斯最担心的是，他希望嘟嘟车听起来能与其他车辆保持同步。尽管嘟嘟车是二冲程发动机，听起来很小，但他仍然希望它感觉好像真的在移动。但当它们听起来发牢骚且很小时，就感觉不到它们走得很快，所以我需要让它们感觉它们走得很快。

　　与此同时，詹姆斯也希望他们看起来像是快要崩溃了。他想听到每一次嘎嘎声和每一次震动。所以，我为每辆嘟嘟车配备了多层发动机，为每辆嘟嘟车配备了多层嘎嘎声。

　　还有两辆摩托车和两辆大汽车（其中一辆是一辆旧捷豹，这是一辆漂亮的汽车。我什至不知道克尔斯滕是如何找到那辆车并记录下来的，但她做到了）。我希望这两辆车听起来不同——而且它们听起来确实已经不同了——但我还需要嘟嘟车和摩托车听起来不同，而且它们有非常相似的发动机，所以我在 EQ 上做了很多工作，保持摩托车的低端与嘟嘟车的低端不同。

　　那是非常具有挑战性的。但这是一个有趣的片段，因为他们正在转弯，进入小巷。海伦娜跳上汽车，玻璃碎裂。我们还有很多其他声音可以加入并强调这个片段。我们看到撞到水果摊上的事，还有那个人跳上嘟嘟车顶的事。有一次撞上了一辆竹车——所有这些都有助于这个场景。

　　当然，还有一幕是两辆嘟嘟车在车流中行驶时互相交谈。为了实现这一目标，詹姆斯让嘟嘟车退居二线，这样对话就取代了音乐。但是，当其他车辆经过时，这就是我们关注的焦点。所以这辆小摩托车驶过，然后他们经过一辆货车，我们把它们推到混合中。所以我们能够将它稍微混合起来以保持有趣。但这是非常困难的。

　　在西西里岛，对于“狄奥尼修斯之耳”来说，这对回声的处理真是太棒了！那是怎么回事？

　　JP：这是由对白/音乐录音混音师Paul Massey完成的。他在对白预混音的时候就这样做了，然后在最后的时候进行了微调。这是剧中对白最闪耀的一幕。他做了一个很酷的设计，有很多很酷的延迟，以积累到场景中最长的回声。

　　纳粹乘坐飞机飞入时间裂缝。在穿越时空裂缝时，你对声音的处理方法是什么？你想如何用声音来表现这一点？

　　KM：直到比赛的最后阶段，我们才真正清楚事情会是什么样子。我们可以看到它们飞入这场风暴，所以我们最终将风暴作为声音的核心。风暴本身变得更强，所以我们听到了风声和雷声。飞机受到的撞击和冲击如此之大，以至于在它们穿过时它正在摇晃，所以我们播放这些声音。就好像暴风雨正在撕裂时间。这是你可以感觉到并且明显的，因为它影响着角色周围的物理事物。

　　风暴达到了高潮，当他们从另一边跳出来的时候，为了让人们相信他们穿越了过去，飞机失去了所有的动力，因为在最后发生了电磁脉冲。他们被它击中，所有系统都失灵了，引擎失灵了。要想sell得好，你可以把所有东西都推得很热，然后把所有东西都切掉，只留下一样东西，在这种情况下，它们的螺旋桨以自由落体的方式慢慢旋转。

　　这些声音的峰值肯定比一堆声音试图sell一个想法要好得多。为了给他们驾驶的大型海因克尔飞机的螺旋桨增甜剂，我在一家工业车间录制了一个巨大的风扇。我用压缩空气击打它，它发出了超级酷的声音。我安装了这个装置这样我就可以把压缩空气吹过这些风扇叶片。我有一个变阻器，这样我就可以在记录时降低螺旋桨的速度。

　　JP：对我来说，这是一种怀旧——只是在拍《夺宝奇兵》。我是看着这些电影长大的。所以，与Kyrsten, Gary Rydstrom，以及洛杉矶的全体工作人员一起工作的总体经验，以及与James Mangold的合作。感觉就像我们在做一个非常酷的项目，对我来说有很多怀旧的东西。

　　KM：我在纳粹德国的火车上看到了 Indy 的前 20 分钟的第一个剪辑。仍然是蓝屏，球迷和道具人员仍然在镜头后面跑来跑去，我真的哭了，说：“哦，天哪，这是 OGIndy。” 我真的很自豪我能够处理所有这些片段，尤其是开头的片段，使其听起来像我看到它的那一刻一样有趣。

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